sábado, 21 de enero de 2023

Babylon [Damien Chazelle, 2022] — ★★★1/2

Babylon, and on, and on, and on…



En el cine hay que tratar de aplaudir a todo aquel que se atreve a hacer algo osado y nuevo, también aplaudo a los autores que emanan un amor incondicional por el séptimo arte. El problema es que a veces ese amor por el arte de contar historias puede caer en autoindulgencia, en el onanismo y en el mirarse a sí mismos como el centro del mundo. Damien Chazelle ya ha caído un poco en algunos de esos errores (no olvidemos la escena de La La Land de un hombre blanco enseñando de qué va el Jazz) y aquí en Babylon, su cinta más ambiciosa, está totalmente desatado y con un metraje que supera las injustificables tres horas. Babylon es desenfrenada, caótica, lujosa, desmedida y perversa, en ambas connotaciones del adjetivo: tanto en positivo como en negativo. 


Babylon es una película de piezas alucinantes, coreografiadas con maestría y una técnica perfecta, y sin embargo carece del toque mágico, del toque sensible, del toque reposado que una las ideas con honestidad y te deje un buen sentimiento. Puede parecer intencional —Una película de Hollywood que te haga sentir incómodo y mal— pero cuando termina uno acaba con la sensación de estar agotado, de que la película nunca ha rebajado el tono ni las revoluciones y que en realidad, has visto una película que te ha estado gritando durante 3 horas y rara vez te ha permitido montarte en sus emociones. La película arranca con un elefante defecando sobre la cámara, y desde ahí nunca  baja el listón ya sea en orgías, lluvias doradas, botellas metidas por el culo de personajes, sexo en todas las posturas y hasta con máscaras de caballos, forzudos comiendo ratas y una galería de incomodidades que a veces parecen metidas a la fuerza por el afán de la provocación.


Por tratar de contar su historia (aunque todo es más bien una concatenación de piezas) seguimos la historia de Manuel “Manny” Torres (Diego Calva) desde 1926 hasta 1952, él es un joven mexicano que ama el poder del cine y su sueño es trabajar en él. En una fiesta conoce a Nellie LaRoy (Margot Robbie, excelsa, imponente, y como siempre finalmente desaprovechada) que tiene las mismas ambiciones “Uno no se convierte en estrella. O lo eres o no”, ella está convencida de que lo es.


La fiesta pertenece a una de las grandes estrellas del celuloide Jack Conrad (interpretado con mucho carisma por Brad Pitt) y en ella hay una periodista especializada en cotilleos del cine (Jean Smart) y el jefe de la banda de Jazz (Jovan Adepo) que se deja la vida en cada nota de una banda sonora de Justin Hurwitz, que muy probablemente sea la mejor del año.


Todo trata sobre conocer el transcurrir de estos personajes en ese lapso de tiempo con sus ambiciones, sueños y fracasos en una era en la que el cine está cambiando enfrentándose al sonoro y al sistema de estudios que arrollaría con todo lo establecido.

Esa época está narrada en “Cantando bajo la lluvia” y la película hace muchos homenajes a esa obra maestra, lo cual a veces juega en su contra porque te hace darte cuenta de lo redonda y bien pulida que es la cinta de Stanley Donen en comparación con este Babylon. 


La cinta se reserva también a Max Minghella y Tobey Maguire, pero cómo llegamos a su personaje es una locura que tampoco tengo demasiado clara porque todo es un festival de mujeres, drogas, alcohol, placeres, deseos, gula, vómitos, cocaína, decadencia… y como tal la película es excelente en la forma (cómo juega con el sonido y los silencios es simplemente una genialidad), pero el problema es que Chazelle está a ratos más enfocado en cómo mostrar todo, en asombrar con el plano y las posibilidades de una cámara que en lo que se muestra y hacerte partícipe de esos excesos.


Quizás los momentos en los que más me he involucrado han sido los de Li Jun Li (totalmente desaprovechada), que ha sabido capturar la tristeza de todo aquel Hollywood dorado mejor que muchas de las escenas. Pero el resto de relaciones no termina de traspasar, si “Whiplash” te hacía palpitar era por esa relación amor-odio de mentor y aprendiz, si “La La land” te arrancaba las lágrimas y el corazón era porque creías en Sebastian y Mia. Aquí la historia de amor no termina de empapar, la relación con Brad Pitt nunca consigue enamorar y la supuesta relación del personaje de Margot Robbie con Li Jun Li nunca queda excesivamente clara. Por no mencionar esa escena de visita al psiquiátrico que desentona totalmente y te hace preguntarte por su sentido en el conjunto de la historia.


Aún así, y pese a todo lo que estoy diciendo he disfrutado muchas de las secuencias, la que sale Spike Jonze realizando esa filmación de batalla llena de extras me parece brillante. Todo el segmento de la serpiente (aunque totalmente innecesario) me resulta divertido por su belleza y el monólogo de Jean Smart es para enmarcar. Sin embargo el camino entre las escenas me deja bastante frío, me hace preguntarme todo el tiempo si una una película puede ser la suma de sus (preciosas) piezas.


Y hablando de esas piezas, me enganchan en la cinta porque son de una técnica impecable: el vestuario es una gozada, la fotografía equilibra perfectamente todo ese lujo con calidez y sabiduría oscura cuando se debe (es casi un personaje más), el montaje es increíblemente inteligente y elegante, los actores están impecables y Chazelle sabe mover la cámara como nadie. 


El problema es la humanidad de los personajes y sus relaciones, que es precisamente donde aciertan muchas de esas películas clásicas que parece querer rendir tributo. El cine es un compendio de historias, nos enamorar esos personajes, esa humanidad, y de eso se ha olvidado Damien Chazelle y es una pena porque en 3 horas de película tenía tiempo de sobra para haberse reposado y contarnos más sobre ellos.



En resumen, Babylon es una película excelsa, excesiva. La cinta está muy centrada en escribir un obituario ensalzando una era y a la vez desmitificándola: las crueldades del cine. Esos sentimientos  del mensaje me gustan (aunque el final y ese montaje de amor al cine es de lo más manipulador y descarado que he visto en muchos años), pero para llegar a ellos se pierde en muchos caminos, se embarra en otros y a veces tiene mensajes excesivamente cínicos junto a otros demasiado superficiales. 


Babylon es una película titánica y lo es tanto en su técnica como  en su ambición y sobre todo en la duración. Babylon maravilla y agota, fascina y exhausta a partes iguales. Tiene una técnica impecable y sin embargo me termina dejando frío y con poco poso. Al final no termino conmovido sino agotado en la butaca buscando aire, y eso es lo que hace que el conjunto peque de cierta condescendencia y superficialidad. ¿Es una buena película? Sí y no. Así de dividido me ha dejado.



jueves, 19 de enero de 2023

[TV] Recap — Cristo y Rey — 1x01 — La piel del Domador

El amante misterioso y me pareció ver a un lindo gatito





La historia de Bárbara Rey y Ángel Cristo es de esas que ha ocupado las páginas del corazón durante media vida, y cuando se ha abierto la caja de Pandora sobre el Rey emérito ha vuelto de primera actualidad. Ahora nos llegan todos esos cotilleos baratos de tabloide en forma de recreación dramática con Daniel Écija como creador absoluto y es una maravilla trash, hortera y kitsch. Es tan rematadamente mala que me tiene fascinado.


Cristo y Rey es un festival de filtros constantes en la imagen, de pantalla verde, de pelucas más secas que el chichi de Chelo García Cortés, de salseo barato sacado de una columna del hola (¡el Rey en una cabina telefoneando a Bárbara!), de desnudos gratuitos, de sobreactuaciones constantes, de personajes fumando mucho y de una ausencia absoluta de sutileza. Mi momento favorito es Bárbara Rey diciendo “soy una mujer libre y jamás me dejaría domar por un hombre” y acto seguido aparece a cuatro patas mientras le doman por detrás. 


Esa sutileza y brocha gorda es la marca de la casa en una serie que se cree “The Greatest Showman” y termina siendo un Cinexin de Disney, se cree que tiene la mordida de un león y solo es un gatito, Cristo y Rey llega dispuesta a hacernos volar las pelucas y ¡Qué pelucas Pili! Es tal fantasía que quiero hacer recaps propiamente. Se lo merecen


¿Vamos con el primer capítulo?


Recap del Capítulo 1x01 LA Piel del Domador


Arrascamos con una apertura como en “The Greatest Showman”, solo que en lugar de canciones y percusión, tenemos a  Jaime Lorente poniendo la cabeza dentro de un león y ganando el premio al mejor domador del mundo en 1969.


De ahí avanzamos 10 años a Madrid, a la decadencia, donde Ángel Cristo agarra un tubo de pastillas que pone Opio (así en grande para que sepas lo que es) y las toma como si fuese el tubo de lacasitos. Nunca he tomado Opio, pero dudo que se tomen así. 


En fin, que alguien se lleva sus tigres del Circo Ruso y esto cabrea al protagonista que cogiendo una pistola (!) y caminando entre los coches donde están los feriantes (por supuesto aparece el hombre fuerte de fondo levantando una pesa inmensa) se pone a gritar y dispara a las ruedas del camión poniendo cara de Denver en La Casa de Papel.


En solo una escena nos queda claro que aquí no hay sutileza y que Jaime Lorente va a hacer completamente el mismo papel que le lanzó a la fama. Si funcionó allí ¿por qué no aquí? Porque se supone que eres actor Jaime, y si no funcionó en El Cid no va a funcionar aquí. El Cid, madre mía Jaime, cambia de agente. 


De manera poco discreta nos cuentan que todo va mal y que el circo se va a la ruina.


No llevamos ni cinco minutos de serie y ya me parece todo sobreactuado, chusco, pelín cutre y con ganas de quitarlo. La mano gruesa con la que está dibujado todo me echa totalmente para atrás. Pero voy a seguir dando una oportunidad a esto.


Volviendo a la serie, ahora tratan de organizar una gala con TVE, vemos a Jose María Iñigo pero los aires “han cambiado”, les da igual en TVE qué se lleva en Francia o Italia (¿sí? ¿Seguro?) y cuando les dicen que no, nuestros protagonistas se cagan “en la democracia”.  Así, en general. En plan “esto con Franco no pasaba”.

Entonces Jose Maria Iñigo dice que hay una chiquita rubia con la que quizás consigan algo. 


¿Y quién es ella? 


Eso se preguntan, nosotros sabemos que va a ser Bárbara Rey porque su nombre está en el título y vamos a conocerla con un número de vedette lleno de brillos que casi me dejan ciego (lo de esta serie con la postproducción se les ha ido de las manos) al ritmo de “Volare”.


Un minuto antes el presidente de TVE decía que le daba igual lo que hacían en Italia pero ahora cantan una canción en italiano. Eso de la coherencia interna para otro día. 

También conocemos a nuestra Chelo, Chelo García Cortés musa de las lesbianas españolas habidas y por haber. Amo a Chelo. Todos amamos a Chelo. Nuestra pobre Chelo ve cómo el “amante” le ha regalado un collar, el collar que será lo único que lleve puesto en una escena de sexo telefónico (!) Con su amante al que llama cariñosamente Juan… 


La serie trata de mantener el suspense para que no sepamos qué Juan es, y lo hace de una manera un tanto irrisoria ¿será Juanito Valderrama? ¿Juan Cuesta de aquí no hay quién viva? El suspense Pili, el suspense.


En la trama de Cristo todo gira en torno a “vender” el circo algo a lo que  Ángel se niega. De la nada tiene una idea y grita:  “tráeme la pizarra”

¿Es la pizarra la clave? ¿Tiene la pizarra la solución? ¡No!  sólo la usan para apuntar ciudades y tacharlas mientras llaman a ver si consiguen alguna actuación. ¡De pronto hemos cambiada a una película americana de atrapar al asesino! Es una escena tan ridícula que no les quieren ni en Medina del Campo. ¡Ni en Medina del Campo Pili!, que en las fiestas de San Antolín actúa hasta un grupo llamado “Wateke” y “Mamá Ladilla” (REAL)


“Ha llegado el momento de vender Ángel, pero nadie se atreve a decirlo” le comenta un personaje. ¿En serio? Porque en 20 minutos de serie se lo han dicho 15 veces, la coherencia interna de la serie es para enmarcar. En medio de la tristeza la nostalgia le embelesa y nos vamos seis años antes con un filtro amarillento a recordar viejos tiempos junto a Renata. 


Quiero hacer una pausa para mencionar los filtros y las transiciones en esta serie que se les ha ido de las manos por completo. Una cosa es dotar de cierta fotografía y otra que parezca hecha en una aplicación gratuita para Android. Es tal la saturación y realizada con un presupuesto modesto que da un aire de barato a todo. Pero volviendo de la ensoñación, hay mafiosos involucrados que quieren que les venda el circo por deudas con un ultimátum de una semana.


Llegamos a mi escena favorita de momento:

Cristo se levanta con ganas de rescatar el Circo en un último intento y se va a conocer a Bárbara Rey. Corre a despertar a su ayudante que está durmiendo en gayumbos y le dice “que nos vamos”, y el hombre no se viste sino que coge un montón de ropa aleatoria y sale de la caravana, en plan ya me visto en el coche, porque vestirse en 3 minutos es demasiado tiempo que pedir. Me encanta que coge un montón sin mirar si lleva lo necesario. La gente de la farándula.


Vamos a por el encuentro de los protagonistas. 


Ángel va a ver a Bárbara y hay periodistas fuera que le preguntan si viene a ver a Bárbara, ella está comiendo el filete (dándose tres besitos) grabando una película x con Rocío Durcal. Me encanta el “name dropping” de la serie, como ese restaurante que te suelta casualmente la gente famosa que ha comido allí. Aquí te ponen un rótulo a los importantes.


La reunión se ve interrumpida porque le llama su amante por teléfono y ella dice casualmente “REALMENTE me tengo que ir”

¡La sutileza Pili!


Lamentablemente no sale bien y tenemos una última función y todo nos lleva al speech motivacional con un montaje reconstrucción de los mejores momentos del circo y muchos desnudos gratuitos 

“Todos sabéis que hace unos meses perdí al amor de mi vida, me ha vuelto a pasar, os pierdo a vosotros también… Una última función por Renata”

Dice Denver Ángel Cristo entre lágrimas


Tras la función llega Bárbara y él le insulta. Tras eso todo se va al caos, a los gritos desmesurados ¡qué me des esa puta botella! ¡Ahhh! ¡Uooooo! ¡Estoy tocando fondo!


Ángel Cristo se va a buscar a Bárbara Rey y disculparse en un callejón y meterle en un coche (real) hasta el Circo donde Denver Ángel Cristo y dos elefantes consiguen que Doña Barbara cambie de opinión. ¡Larga vida al Circo!


Barbara sale de un coche y se mete en otro con música de suspense ¿vamos a conocer qué Juan es? 

Para sorpresa de nadie no se trata de Juanito Valderrama sino de su antigua majestad el Rey Emérito Juan Carlos I de España y quinto de Arabia que de una casa que tiene las puerta abiertas y no hay ni escoltas. 


Llegado a este punto no le pido coherencia a la serie, pero coño, un mínimo.


Es todo tan falso, tan guionizado de manera caducada, tan hortera y tan mal hecho que no puedo esperar al segundo capítulo.



Mejores momentos


3 puntos- para el Rey de España con chupa de cuero y moto llamando desde una cabina con la frase de Doña Bárbara “estás loco”


2 puntos- para el momento pistola contra la rueda y la sobreactuación de cabeza con cabeza


1 punto- para la peluca de Belén Cuesta que se mueve menos que Ramón Sampedro en una Rave

martes, 17 de enero de 2023

The Last of us [HBO, 2023] — ★★★★★

 Lo último de nosotros


Episodios vistos antes de la reseña 1/9

Lo que me maravilló del videojuego “The Last of Us” no fue su temática, ni un sistema de juego novedoso o crear un género sino que tenía una historia absorbente como una de las mejores películas de Hollywood que creaban un estado de emotividad inusual para un juego de “infectados” junto a una ambientación exquisita y una banda sonora que hacía que quisieras seguir jugando sin parar, no solo por la experiencia de jugar sino por saber qué iba a suceder con esos personajes tan bien definidos y fáciles de querer. 


Estoy muy contento de saber que la adaptación a la pequeña pantalla a cargo de HBO ha sabido capturar por completo todas las (increíbles, magníficas) sensaciones que tuve al jugar al videojuego.


Para el que no sepa nada, la historia se centra en un mundo postapocalíptico en que una infección de hongos ha provocado que la gran mayoría de los humanos se infecten y tengan un comportamiento similar al de los zombies. 20 años desde ese brote conocemos a dos personajes Ellie, una adolescente por la que mucha gente parece interesada y Joel un hombre marcado por la tragedia que será encomendado la tarea de transportar a la joven como “mercancía” a través de América. 


Desde el arranque queda claro que HBO quiere llevar a buen puerto este proyecto. Un proyecto cuya primera temporada consistente en 9 episodios y co creada por el guionista del juego, Neil Druckmann y Crag Mazin famoso por ser el showrunner de Chernobyl y parece tener en mente una cosa: lo que funciona en el juego funcionará aquí. Desde el tempo de desarrollar la historia hasta la maravillosa banda sonora del oscarizado Gustavo Santaolalla. 


El otro acierto es poner el foco en las emociones y los personajes con un casting que pocas veces para más acertado. Pedro Pascal está soberbio en el papel y su partenaire Bella Ramsay (magnífica en la muy infravalorada “El libro de Katherine”) parece haber nacido para este papel.


Todo arranca con un prólogo en 1968 que habla de la alerta de los patrones de viaje y el miedo a que existen hongos capaces de controlar el cerebro de animales, y por qué no, el cerebro humano. 


Una de mis cosas favoritas en las películas apocalípticas es el caos del día D a la hora H. Ese momento de confusión en que todo estalla y nadie sabe qué hacer o dónde ir. Aquí en un segmento pausado pero tenso seguimos a Sarah, la hija de Joel, durante el día y cómo poco a poco las cosas van a más y peor: Sirenas constantes, aviones volando demasiado bajo, la tienda que quiere cerrar cuanto antes… 

El visionado del prólogo es como un agua que pones a hervir a fuego lento, no pasa nada pero que sabes que inevitablemente va a llegar un punto y desbordarse por todos sitios. 


Y lo hace…


Vaya si lo hace…


Todo el prólogo es una declaración de intenciones absoluta que nunca parece un videojuego aunque haya escenas calcadas (el videojuego tampoco parecía un videojuego pero esa es otra historia) y te hará preguntarte qué fue antes si la película o el juego. Es absolutamente soberbio.

Por un lado tendremos los infectados, pero la proeza de la serie es que los humanos, nuestro propio virus de crueldad y codicia es igual de terrorífico que los hongos. 


Cuando hacemos otro salto al futuro en 20 años (donde ya se desarrollará la serie en ese futuro apocalíptico) lidiaremos con todos esos problemas mientras conocemos a los protagonistas.


Joel quiere reencontrarse con su hermano viajando hacia el oeste (aunque le avisen que no lo haga) y tiene una compañera de ruta en una mujer llamada Tess (Anna Torv de Fringe) y la sombra de las luciérnagas, una organización de la que no hablaré más porque lo que tenéis que hacer es seguir semana a semana la serie y dejaros llevar conmigo por una adaptación excelente, un diseño de producción envolvente, una banda sonora exquisita, un casting impecable y una trama que te atrapa desde el arranque y no te deja. 


Para los que hemos jugado el videojuego es una delicia, pero para los que no sepan nada, que vean la serie confiados de que no se van a perder y que entran en un universo fascinante, un balance perfecto entre horror y esperanza, entre corazón y nervios. Una de las series del año. Así se empieza una serie de televisión.




jueves, 12 de enero de 2023

Esto te va a doler [Movistar+, 2022] — ★★★★★

Va a doler y Escocer





A veces una serie de televisión puede cambiar el mundo, o al menos puede cambiar la perceptiva que tenemos del mundo. Otras veces se consiguen las dos cosas: Es lo que sucede con “Esto te va a doler” (This is going to Hurt, 2022), adaptación de la BBC de la novela biográfica de Adam Kay que narra su paso como médico ginecólogo trabajando para el NHS (la sanidad pública inglesa) y cómo tiene que balancear las presiones de un trabajo que trata con muchas vidas, de pacientes, de los recién llegados y la suya propia.


“Esto te va a doler” explora la realidad de manera cruda, visceral y sin filtros la realidad y lo hace con comicidad que es lo que la hace verdaderamente sobresaliente con un Ben Whishaw que da el mejor papel en su carrera y la mejor interpretación del año.


Hablaba que la serie ha traspasado la pantalla y ha provocado que se hable de ella en el parlamento y conseguido que se revise el estado de la salud mental entre los médicos y que su creador Adam Kay (que ya va por su tercera novela) haga giras por estadios hablando de ello para miles de personas.


Al principio la serie bebe más de la comedia, con un hombre al borde del precipicio y con simpatía, con muchos momentos de ruptura de la cuarta pared que en otras series se convierte en un recurso y truco gastado, pero que aquí nos convierte en confidentes en algunos de los mejores chistes.


Pero la serie va evolucionando de manera única sobre sí misma con un guión absolutamente perfecto. Para comprenderla por completa habría que verla entera porque lo que al principio parece un borde ingenioso con una salida para cada momento y su punto entrañable y divertido y poco a poco vas viendo que en realidad se está convirtiendo en un gilipollas con la gente de alrededor.


Adam Kay no tiene miedo de meterse en el fango y criticarse a sí mismo y con todos los mejores elementos que ofrece una ficción televisiva vas asistiendo a la propia fatiga de los médicos y cómo ello convierte su carácter en agrio. Es una absoluta genialidad el arco, no del personaje sino del espectador con respecto al personaje.


Y ya encima cuando la serie ya es inteligente, necesaria para ilustrar la realidad, brillantemente escrita e interpretada. Llega un momento que todavía la lleva más lejos y hablo del personaje de Ambika Mod, la aprendiz Shruti.


Si alguien no elige su momento rompiendo la cuarta pared como el mejor momento del año es porque directamente no lo ha visto. Esos ojos, esa frase, esa entonación, ese momento, esos tres segundos son lo mejor que hemos visto en televisión, porque es imposible que no te cambie la vida. Que no te haga mirar al de enfrente de manera diferente. Es la mejor ruptura de la cuarta pared desde el final de Fleabag y todavía tengo mi corazón roto y cambiado.


No saldrán dragones, o espadas sable, pero esta serie merece ser vista y apreciada. No se hablará en foros ni se discutirán teorías sobre ella pero “Esto te va a doler consigue algo más importante, que veas a los “batas blancas” como verdaderos seres humanos y eso es un hito que ni siquiera saliendo a plaudir a las 20:00 todos los días lo conseguimos hacer.

Heartstopper [Netflix, 2022] — ★★★★★

Recibir un abrazo amable que te hace mejor persona






Heartstopper es una serie que es más que una serie, es algo que hace el mundo mejor y que el Ivo adolescente hubiera deseado que existiera. Hasta ese punto es buena e importante. 

Hay un mimo y un cuidado en dotar de naturalidad y ternura a lo que es natural y tierno, y las conversaciones que ha generado entre la gente joven son necesarias para mover el mundo hacia un lugar mejor.


HeartStopper es una producción británica de Netflix que adapta la novela gráfica de Alice Oseman, un coming of age en clave LGBT en el que dos chicos descubren la amistad y el amor de la manera más natural.

La serie sigue durante 8 episodios cortos las aventuras de un grupo diverso y cómo se tienen que aceptar y convivir con sus sentimientos y sensaciones para poder encontrar la felicidad.


Una de las cosas más importantes de Heartstopper es que se trata de una serie optimista, anclada en la realidad que no es todo de color de rosa pero necesitamos estas historias positivas, porque la vida de la comunidad es celebración, y esta serie muestra que creando un espacio de respeto, y eso está en todos nosotros, se puede permitir a la gente ser feliz y expresarse. De eso va la serie.


Aún así no se olvida en ningún momento de los problemas que existen, de hecho el bullying está presente, pero es un acierto que consigue moverse con el tiempo sin olvidar los problemas pero no dar una importancia absoluta a lo negativo sobre lo positivo.


Es una serie que hace de la representación una realidad sin hablar de ella, simplemente lo muestra y ya va siendo hora de una serie en la que un personaje trans tiene una trama que no tiene que estar vinculada sobre la identidad sexual, porque una mujer trans se enamora, le rompen el corazón y vive la vida como cualquier mujer y hombre. Bravo por saber dar ese punto de integración sin hacer de ello un alarde,  porque en esas edades vulnerables podamos encontrar nuestro espacio y esta serie nos muestra cómo crearlo.


En esa edad necesitamos herramientas sobre cómo comunicarse con uno mismo y cómo comunicar esos cambios hacia afuera tanto desde el punto de vista del adolescente como de los padres. La reacción de la madre de Nick es perfecta, con una Olivia Colman que engrandece todo lo que toca, pero sobre todo se une a esos instrumentos culturales a los que acercarnos para saber tratar el asunto y no convertirlo en problema. 


En resumen, Heartstopper tiene muchos aciertos, es necesaria hasta el extremo pero además tiene una cosa fantástica que es el tono que logra. Es una serie que consigue que la veas con una sonrisa, y si encima a esa sonrisa le sumas que ayuda a mucha gente, pocas pegas se puede poner a un producto así.



martes, 10 de enero de 2023

III Edición Premios En Serio - Nominaciones

 


Todos los años nos juntamos para dar los “Premios En Serio” donde elegimos lo mejor del año. Este año al juntar todos nuestros top 10 han salido estas nominaciones. Unas nominaciones en las que arrasa "Todo a la vez en todas partes" que lidera con 8 nominaciones batiendo el récord de los premios que mantenía El Poder del perro. 



Peor Película de 2022


365 días: Aquel día


Jurassic World Dominion


Morbius


Persuasión


Samaritan




Mejor Banda Sonora 2022

M.M. Keeravani, RRR

Alexandre Desplat, Pinocchio de Guillermo del Toro

Michael Giacshino, The Batman

Harold Faltermeyer, Hans Zimmer, Lorne Balfe, Lady Gaga (Top Gun
Maverick)

Elliott Wheeler, Elvis



Mejor Fotografía 

Mandy Walker, Elvis

Claudio Miranda, Top Gun Maverick

Larkin Saiple, Todo a la vez en todas partes

Gregory Oke, Aftersun

Haris Zambarloukos, Belfast



Mejor Guión

Charlotte Wells, Aftersun

Alauda Ruiz de Azúa, Cindo Lobitos

Ryusuke Hamaguchi, Drive my car

Joachim Trier y Eskil Vogt, La Peor persona del mundo

The Daniels, Todo a la vez en todas partes



Mejor Actriz de Reparto

Catriona Balfe, Belfast

Jamie Lee Curtis, Todo a la vez en todas partes

Ann Downd, Mass

Stephanie Hsu, Todo a la vez en todas partes

Susi Sánchez (Cinco Lobitos)



Mejor Actor de Reparto

Jamie Dornan, Belfast

Jason Isaacs, Mass

Ke Huy Quan, Todo a la vez en todas partes

Stephen Graham, Help

Luis Zahera, As Bestas



Mejor Dirección

Baz Luhrman, Elvis

Charlotte Wells, Aftersun

Rodrigo Sorogoyen, As Bestas

Rysuke Hamaguchi, Drive my car

The Daniels, Todo a la vez en todas partes



Mejor Actor

Austin Butler, Elvis

Hidetoshi Nishijima, Drive my car

Paul Mescal, Aftersun

Simon Rex, Red Rocket

Tom Cruise, Top Gun Maverick



Mejor Actriz

Laia Costa, Cinco Lobitos

Michelle Yeoh, Todo a la vez en todas partes

Emma Thompson, Buena Suerte Leo Grande

Jodie Comer, Help

Renata Reinsue, La Peor persona del mundo



Mejor Película

Aftersun
As Bestas
Cinco Lobitos
Drive my car
Elvis
La peor Persona del Mundo
Todo a la vez en todas partes
Top Gun: Maverick


viernes, 6 de enero de 2023

#122 [CINE] — RUIDO DE FONDO, AL DESCUBIERTO, LA NOVELISTA Y SU PELÍCULA

 Esta semana venimos dispuestos a terminar el año por todo lo grande

 

Y lo vamos enfrentándonos a nuestros miedos. Por un lado el miedo a un depredador sexual en el trabajo con “She said” la película que narra la investigación del caso Weinstein con tinuamos con el miedo a morir en Ruido de fondo de Noah Baumbach, y terminamos con el miedo a perder la ilusión por la inspiración en La novelista y su película

 

Todo ello, como siempre, sin spoilers.


jueves, 5 de enero de 2023

La novelista y su película [Hong Sang-soo, 2022] — ★★★★

 La Sencillez de la Simpleza




Algunas veces lo más difícil de una película es capturar la normalidad del día a día y convertir la realidad en arte. También es difícil que a través de conversaciones aparente naturales e improvisadas surja un argumento que no lo parece como tal. Hong Sang-soo hace eso, retratar el día de una novelista que ya no escribe, que conoce a una actriz que ya no actúa y que juntas deciden dejar de “desperdiciar” su talento y cumplir el sueño de la primera de hacer una película. 


Además el creador se guarda para el final un juego de metacine que te hace reflexionar sobre lo que has visto, doblarte a replantear las conversaciones y encontrar la historia de la cinta y su mensaje que está difuminado entre la cotidianeidad aparente de la cinta.


En este día intrascendente también se reúne con dos personas, una amiga que dejó la escritura para abrir una librería y que parece desencantada con el porvenir de la protagonista, el otro, una antigua pareja que casi se esconde de ella ya que nunca luchó por adaptar su libro y nunca filmó la película que le prometió. 


Todo ello se respira más que muestra, se intuye en conversaciones mundanas más que se cuenta y sobre todo se retrata buscando la belleza en la simpleza entre café, comida o alrededor de una mesa bebiendo.


La novelista y su película es un cine de arte y ensayo, rodado en escrupuloso blanco y negro, a cámara generalmente fija y sin embargo nada es pedante o impostado. Es cine a través de la sencillez, de las emociones y de la inspiración. Una película que se ve muy íntima y sencilla, una pequeñita joya que recompensa a los más pacientes.


Ruido de Fondo [White Noise, Noah Baumbach, 2022] — ★1/2

Ese Ruido Molesto



Si hay algo que nos une a todos los humanos a través del planeta es la muerte. Lo iguala todo y da igual la religión, clase social, económica o cualquier aspecto. Todos en algún momento nos enfrentamos a asumir la idea de nuestra extinción. 


Noah Baumbach explora ese miedo que todos tenemos a morir  y cómo llenamos nuestra existencia de cosas superfluas, de ruido fondo para escapar esa idea del fatal destino que tenemos, y lo hace adaptando la novela de Don DeLillo escrita a mediados de los 80 pero que en el mundo post COVID parece coger especial relevancia. 


El cómo divide la película en dos claros segmentos y dos claros tonos es lo que no termina de llevar la película a buen puerto, sumado a decisiones de interpretación excesivamente Deadpan, que parecen sacados de la parodia que hicieron de Spiderman dirigida por Wes Anderson.  Están dirigidos de manera que parece que los personajes no están conectados con sus sentimientos, y le da un aire de rareza que en otras películas funciona, pero aquí no termina de encontrar su pie y se queda en una película muy molesta en varios segmentos.


La película nos cuenta las aventuras de un profesor de universidad, el Profesor Jack Gladney interpretado por un entregadísimo Adam Driver que es experto en Hitler a pesar de no hablar alemán, y también de su familia que empieza con su mujer Babbette (Greta Gerwig) y los hijos de ambos tanto de otros matrimonios como en común. Una de sus hijas sospecha que la madre está tomando unas pastillas para las que no tiene receta que le hace perder la memoria.


Un día hay un accidente en el pueblo que crea una nube tóxica que hace que todo el mundo tenga que evacuar el pueblo y a pesar de ello la gente sigue enfrascada en sus mismas conversaciones y en su mismo ruido.


El primer segmento es una parodia de películas de catástrofes y de la inminencia de la muerte pero con un tono prácticamente muerto y extraño de manera deliberado. Es una especie de comedia, y la banda sonora juega a eso, pero no he terminado de conectar o no me ha gustado ni terminado de encontrar el humor divertido.


Luego la película continúa en un segundo segmento, que sin hacer spoiler hace que la muerte esté más cerca y esta segunda parte todavía me ha gustado menos porque cuando la intensidad dramática se intensifica la película no consigue tener ningún impacto y el tono se le va completamente de las manos y me he encontrado sin saber cómo en una habitación de motel, con unos personajes que actúan de manera totalmente arbitraria en la misma escena sin entender por qué y estoy en esa habitación pensando ¿es esto una comedia? ¿Es un drama? ¿Es una reflexión sobre no se qué? ¿Hay algo que no esté entendiendo?


Porque comprendo la película y la idea, que este ruido de fondo es en realidad todo aquello con lo que llenamos nuestras vidas, con cosas que no necesitamos, pastillas, ver accidentes o colorines que nos distraiga del miedo a morir. Entiendo la reflexión y entiendo ese baile en el supermercado gritando que al menos mientras lo hacemos nos divirtamos en el camino, pero desde luego que para mí este “Ruido de Fondo” no es la diversión que merecemos y me ha resultado hasta molesta, como el ruido del extractor de la cocina que cuando para dices “buff que gusto”, pues así he acabado con la cinta.


En resumen, hay ideas buenas, una fotografía cuidada pero sobre todo se le escapa totalmente de las manos y termina en un barullo que a mayores se me ha hecho larga.

miércoles, 4 de enero de 2023

Retransmisión de las Campanadas de TVE

 Hazte así en el hombro que se te ha caído un poco de caspa



Las campanadas de TVE están trayendo cola, y pocas cosas me gustan más a mí que un buen salseo a tiempo. Empezaron con la decisión de dar vacaciones a Anne Igartiburu para dar “nuevos” “aires” a la retransmisión, y para ello decidieron poner a Ana Obregón y Los Morancos al frente de la misma. Porque claro, nada grita más 2023 que Ana Obregón y Los Morancos. 


La decisión fue totalmente aplaudida, no por el que aquí escribe sino por cientos de seguidores en TikTok, toda la juventud habla de ello “tía Jenny, ¿sabes que los Morancos van a dar las campanadas?” Rápidamente los grupos de whatsapp hervían con contenido. “¡Por favor que imiten a Omaíta!” Gritaba nadie nunca “¡Ojalá baje Yosua!” Pedía absolutamente nadie.


Respecto a Ana Obregñon. Pues estamos en 2023. No tengo nada en contra de Ana y de hecho me gustaría verla en algún magazine o algún proyecto, y si bien su aportación junto a Igartiburu hace dos años fue realmente relevante, dos años después lo único que le queda a Anita es su hijo muerto, y darling, ese Pokémon ya lo has utilizado.


La decisión es cuestionable, y más cuando todo el entorno marujil que podía interesarse por esta noticia y que “sigue” a los Morancos está en 2022 a otra cosa, y esa nos guste o no es la de “El vestido de Pedroche”. Una tradición de la que ya no se puede escapar, por un lado por la curiosidad estilística y por otro más grande por el deporte nacional en España: Criticarlo.


Con este plantel se plantaron en la Puerta del Sol dispuestos a darnos las uvas. 


Hago un pequeño inciso antes de que alguien me comente “si no te gusta no lo veas”, en el extranjero no hay opción real, TVE es la única cuya señal internacional es en abierto.


Desde el comienzo se vio que no había química alguna entre los presentadores. Los Morancos fueron allí a improvisar con sus “chistes” y la mayoría de las veces se veía a través del bótox a Ana Obregón gritar auxilio. Su sonrisa no era una sonrisa de felicidad, era de miedo.


El momento fue tan sumamente casposo que las campanadas se retransmitían en Madrid pero la caspa llegaba a Manchester. Bromas continuas que daban instantes de verdadera vergüenza ajena, improvisación constante y un aire a que cualquier tiempo pasado fue anterior reinaba en el ambiente.


“Vamos a hacer un último ensayo” decía Ana Obregón

“No” gritaban los Morancos “Vamos a hablar de tus propósitos, de tus prepósitos” y se reían mientras yo miraba estupefacto a la pantalla

“Me dicen que no hay tiempo para ensayo ya”

Seguro que se lo decía alguien que estaba hasta los mismísimos cojones de aquel esperpento.


En ese momento en mí no había impacto, había enfado. He venido a ver las campanadas, no un programa de humor dudoso que me deje sin tomarme las uvas. 


En una de esas bromas y para denotar lo desfasado que estaba todo, Ana Obregón les pide a Los Morancos que digan que pare la guerra en chino, porque… sabe Dios (ni siquiera es año nuevo en China, la guerra la han provocado los rusos…) y los morancos empiezan a emitir sonidos pretendidamente chinos como haría tu cuñado en la cena antes de que le apuñalases con el tenedor “chin chan chuuuuun” 



No solo la broma no tiene ni puta gracia, es que en 2023 es racista y ofensiva, ridiculizar a una comunidad y raza únicamente para reírte de ella con estereotipos. Algunas voces como el coreógrafo, relaciones públicas, compositor y hunde carreras de Chanel ya se han pronunciado al respecto, pero deberían alzarse más. No se puede permitir en 2023 entrar así en una televisión pública y todo lo que no sea pedir disculpas me parece un bochorno absoluto.


Respecto a toda la retransmisión en sí no es tan difícil, vas das las uvas y a tu casa, los experimentos en tu casa y con casera, no en la puerta del sol y con mis uvas. Pero sobre todo TVE debe decidir dónde posicionarse porque cuando el reloj de la puerta del Sol dio las 12 campanadas todos entramos en 2023 pero en el ente público era 1991.