miércoles, 19 de junio de 2013

The Purge: La Noche de las Bestias (The Purge, 2013) - **

Michael Bay en una de asalta casas



Hace años empecé escribiendo un artículo sobre cómo veía que el cine de terror contemporáneo está prácticamente muerto y gobernado por una serie de empresas americanas factura productos uno tras otro sin ningún escrúpulo a la hora de incluso coger ideas originales (cine oriental) y hacerlo pasar por un filtro convirtiendo todo en un mismo patrón.

Viendo “Purge: La noche de las bestias” he tenido esa sensación ya que la película plantea un grandísima dilema moral y un montón de ideas muy buenas y originales que podrían plantear grandísimos interrogantes y cuestiones cinematográficas muy interesantes y que sin embargo termina confeccionándose en una cinta anodinamente rutinaria sobre asaltos a las casas, y que si bien mantiene un suspense sostenido termina por quedarse en aguas de borraja.


jueves, 13 de junio de 2013

Crítica de Tv - THE MINDY PROJECT - (6/10)


El diario hindú de Bridget Jones




Reconozco que tengo una debilidad por las comedias con toque romántico, sobre todo si tengo la sensación de que están bien escritas. 

También reconozco que me gustan las comedias en televisión y hasta he disfrutado con series de ínfima calidad como “Are you there, Chelsea?” y cosas parecidas que sabía que no había por dónde cogerlas, pero me apetecía ver.

El caso es que, por distintas razones, esta temporada televisiva he estado verdaderamente desconectado de casi todo y como los comentarios que leía y escuchaba en twitter no eran demasiado halagadores he pasado bastante de puntillas por el curso televisivo.

Pero había una serie que quería ver: “The Mindy Project”, primero porque la actriz me cae muy bien y me parece una chica con talento y una auténtica roba escenas en “The Office” con un personaje que me encantaba y además ella era guionista de algunos capítulos. Su idea sobre el papel era adaptar su libro y sus ideas para hacer una comedia romántica de 20 minutos con un espíritu desenfadado y divertido muy cercano a “El Diario de Bridget Jones”, y manteniendo muchas distancias lo consigue. The Mindy project resulta fresca, carismática y con una dosis de surrealismo y verborrea que hace del resultado final satisfactorio a pesar de sus múltiples defectos. 

martes, 11 de junio de 2013

Crítica de TV - El Número Uno 2 (3/10)

El desastre se veía venir




A toda velocidad y sin tiempo de verdaderamente preparar nada nuevo Antena 3 se ha lanzado a una nueva edición de su reality musical que si bien no fue un fracaso en su primera edición, se quedó lejos de ser un gran éxito.

Comenté la primera edición de manera absoluta y pese a sus múltiples defectos me pareció satisfactoria por dos motivos:
Primero por esa distancia que querían marcar primero haciendo un programa más familiar y más cercano a “tu cara me suena” que a “Operación Triunfo” y segundo acertaron con el casting cogiendo personalidades y voces muy diferentes y reconocibles. Mejores o peores pero Roko, Jadel, Garson y la niña de mis ojos Laia Vehi fueron cuatro caracteres diferenciadores del resto además de la niña, el abuelo, la pesada gritona de Meritxell, la cantante de ópera... Consiguieron crear estereotipos reconocibles y eso con la cantidad de talent shows existentes es verdaderamente reconocible y hace que la gente hable de ello.

Aún así la primera edición adoleció de algo muy grave: la falta de organización tanto en cada programa como en la mecánica en sí (un día nominaron hasta cuatro viejos de un asilo. Verídico) haciendo que a veces pareciese más aquello una pachanga que un verdadero concurso musical.

Nadie daba un duro por una segunda edición, pero en Antena 3 tenían un hueco libre y dijeron:

“¡Escucha! No hemos desmontado el plató del programa ese de cantantes”

Y así nació a toda velocidad una edición en la que no parecen tener demasiada confianza.

lunes, 10 de junio de 2013

After Earth (2013) - *

La basura está ahí fuera, el verla es opcional






“Esta película es lo que quería hacer, que no solo entretiene sino que tiene un mensaje”

Esas palabras no son mías sino de Will Smith que parece estarse choteando del mundo entero en una película a la que solo le falta ser encontrada dentro de la misma como último resquicio de la humanidad antes de abandonar el planeta. Porque sinceramente, si este es el tipo de cine “entretenido y con mensaje” que nos queda en este planeta llamado tierra no me extraña que éste se revele contra los humanos y nos quiera extinguir. After Earth es increíblemente aburrida, adoctrinante, perezosa, carente de sentido del humor, sin perspicacia por el ritmo, es intranscendente, mal interpretada, peor dirigida y sobre todo un barullo en la forma de ser narrada. After Earth es un desastre absoluto y no es la peor película que he visto en años porque ni siquiera se esfuerza en eso aunque habrá escenas que permanezcan en mi recuerdo. Para lo malo.

Póngase en situación antes de leer esta crítica y (no) ver esta película. Hay mucha tela que cortar antes de entrar en materia. 

viernes, 31 de mayo de 2013

Oblivion (2013) - ***







La ciencia ficción lleva años dando ligeros tumbos adormilada en una factura técnica impresionante pero carente de una historia que de verdad te haga agarrarte a la butaca y disfrutar de un verdadero espectáculo.

En los últimos años, y sin querer recurrir a internet, me vienen pocos ejemplos a la memoria. Entre ellos la pieza angular y de eje que fue Matrix y una de las mejores películas del Spielberg más palomitero llamada Minority Report. Y es que el efecto 2001: Una odisea en el espacio ha querido siempre que cualquier aspirante al género quisiese siempre llevar su propuesta más allá y rozar lo trascendental. No hay más que ver cómo los creadores de Matrix llevaron su propuesto al ridículo filo-religioso en sus secuelas. Y en la actualidad ninguna fórmula de género ha dado un producto realmente satisfactorio salvo algún ejemplo puntual como la excitante y brillante Moon.

Y así nos acercamos a un nuevo producto Blockbuster con ansias de pedigree de la mano de aquel director que nos extasió hasta el aburrimiento en Tron: Legacy y que recluta a una de las mayores super estrellas del cine mundial para tratar de configurar una grandísima propuesta titulada Oblivion y que pese a su pulcra corrección se queda en eso, en una propuesta correcta, fascinante visualmente y con momentos verdaderamente entretenidos pero que cuando se acaban las palomitas y empiezas a ver realmente el carisma cinematográfico todo se queda en nada.

En Oblivion Tom Cruise vive en una tierra futura, desolada tras la guerra y rodeado de unas máquinas empeñadas en matarle. Junto a él su esposa con la que conforma el equipo perfecto y viven como Wall-e y Eva solo que con muchos más lujos y menos carisma. En esta tierra desolada algo anda mal, el bueno de Tom tiene pesadillas con recuerdos que no han existido en un pasado que es nuestro presente y muchas cosas más de aire trascendental que hasta tienen a la voz de Morgan Freeman como protagonista.

Oblivion no es mala en su estructura, ni en su ejecución (verdaderamente impresionante en sus efectos especiales) ni en sus interpretaciones (hasta Olga Kurylenko parece menos de relleno que de costumbre) pero tiene un problema: sus ganas de querer ser más de lo que verdaderamente es.

Me explico, la película avanza con buen pulso y entretenimiento hasta que en un momento dado trata de querer abarcar el terreno de la fábula y la metáfora, del querer pasar de ser un espectáculo a una cinta de las que te haga pensar y llevarte más allá y ahí es donde patina porque le viene grande.

A su director, Joseph Krosinski ya le pasó en su anterior (y única) cinta Tron: Legacy, el tono trascendental se le va de las manos y tiene un gran problema para mantener el pulso narrativo más allá de su pulso visual. QUiero decir, que cuando abrazas el paquete visual, cuando te fascinas por la acción y empiezas a ver lo que es realmente el argumento no  hay nada novedoso o algo que no hayamos visto antes en otras cintas y su manera de contarlo acompañado de una partitura musical tratando de encontrar una épica un poco forzada hace que te derives hacia el aburrimiento.

¿Es entonces Oblivion mala? 
No, no lo es, pero no es tan buena como se cree y es una pena porque Oblivion arranca como una buena película de ciencia ficción con gran vocación para arrastrar y contentar masas pero se va perdiendo en su búsqueda de otros caminos que hacen que al final se quede sin una identidad propia. Una verdadera lástima que una película que podía haber aspirado a mucho más gracias a su gran reparto y su vislumbrante poderío visual se termine quedando en mucho menos de lo que aparenta querer ser.

Valoración: 6,5/10

Lo mejor: Su factura visual y el talante de Tom Cruise
Lo peor: Cuando se descubre el pastel es un mejunje de otras cosas ya vistas

lunes, 4 de marzo de 2013

El Pecado de Gustarte el cine Español


Hoy voy a decir algo por lo que mucha gente me va a criticar: Me gusta el cine español.





Es cierto que se hace mucha morraña, pero que queréis que os diga, siento cierto regusto al ver cómo gente como yo ha podido crear sus historias y saber plasmarlas en una pantalla de cine.

He disfrutado con grandes historias con sabor patrio a lo largo de mi vida, me he reído, emocionado y sentido identificado en la cotidianeidad de muchas de ellas o he sentido escalofríos con un gran y efectista cine de género realizado en nuestras fronteras.

He disfrutado mucho con el cine de Cesc Gay, Álex de la Iglesia, Isabel Coixet, Pedro Almodóvar... historias mínimas contadas con sinceridad o grandísimas producciones que me hacen sentir una punzada de orgullo patrio difícil de explicar. De eso que piensas, oye, ¡sabemos hacer algo más que Sálvame Deluxe!

Es más, hasta siento mucho al ver cómo cintas como “El Orfanato”, “Celda 211” y “Rec” no sólo se codean con grandísimas producciones en las estanterías de tiendas especializadas en Reino Unido, sino que encima llevan una pegatina de recomendación.

Creo que muchas veces el cine español está infravalorado dentro de las fronteras y ensalzado fuera de ellas, pero... ¿Por qué?

Pues porque la Academia, los actores y un corralito de gente que no son todos pero que se empeñan en dar voz por aquellos que simplemente tratan de mantenerse al margen están empañando la percepción general que se tiene ya no sobre un colectivo sino sobre todo lo que toca.

Como crítico de cine y como licenciado en Comunicación Audiovisual español siento verdadera VERGÜENZA AJENA cuando suceden cosas como lo que aconteció en la ceremonia de premios Goya, un lugar en el que se debería haber celebrado un año de cine, de grandes recaudaciones y de películas hermosas, de logros y satisfacciones.

Sin embargo, otra vez los mismos de siempre vuelven a hacer y decir otra vez lo mismo. Desde los actores con un discurso vergonzoso de Candela Peña, grandísima actriz que desterraré de mis elecciones futuras en pantalla hasta, sobre todo ese discurso inicial en el que, por guión pretendido se trata de meterse con el gobierno. Una y otra vez. 

Señores, que esa gala está mayoritariamente pagada por el público y la audiencia (y el gobierno en último caso) y utilizarla para simplemente alzar críticas PERSONALES contra una institución es tan lamentable como si en las noticias de TVE saliese el presentador a quejarse y denunciar algún caso particular.

Cuando me siento a ver la ceremonia de los premio Goya quiero ver una ceremonia de premios cinematográficos y no una versión en traje de gala de una manifestación antisistema. 

Lo que hizo esta gente, con Candela Peña como cabeza de turco, es tan ruin y lamentable como sentarse en Sálvame a contar los trapos particulares de cada uno. Si a tu padre no le trataron correctamente en un hospital los juzgados son el lugar para denunciarlo y no la televisión o la platea de unos premios, si no te gusta la gestión del Gobierno (cosa razonable) acude a apoyar a pie de calle como uno más y no salgas en un vestido a leer un cue quejándote de la situación de un sector, del que ni siquiera eres parte, simplemente para tratar de entrar en la honda y escribir titulares mientras te lo llevas calentito por detrás porque lo que haces es increíblemente hipócrita, cínico, fuera de lugar, trasnochado y en gran parte hasta obsceno.

Por eso lo digo, me gusta el cine español pero cada vez me hacen más y más difícil amarlo hasta el punto que hasta da vergüenza hacerlo porque una ruidosa minoría de ellos han mezclado política en el cóctel y rebajado el séptimo arte en un corral de aprovechados que en lugar de alegrarse de un premio prefieren quejarse de no ganar más.

Una pena.

miércoles, 16 de enero de 2013

Galería de Absurdeces de... SKYFALL


RESUMEN (Con spoilers) del argumento de Skyfall
Te destripo la película así que no sigas si no la has visto y quieres verla




Para una crítica (en serio) pinchad aquí, esto es solo algunos pensamientos que tuve mientras veía Skyfall

El argumento comienza con Daniel Craig corriendo por un mercadillo en Turquía a moto con una chica a la caza de un disco duro que contiene… información comprometedora.

Entonces Daniel Craig salta a un tren porque la escena se estaba pareciendo mucho a “Taken 2” y la crítica le dio de lo lindo a esa cinta.

Entonces la compañera de Bond pregunta si disparar o no cuando tiene al malo a punto pero sin un tiro limpio y Judi Dench dice que dispare, que si no van a tener que cortar a Adele y todos sabemos lo que pasa si se le corta un segundo a la Rosa de Inglaterra.


Entonces la chica dispara por miedo a que Adele esté a dieta y Bond muere y es arrastrado por el río para revivir tras los créditos por obra y gracia del espíritu santo.

Skyfall [2012] - ***1/2


Home Alone, Bond Edition




No soy un gran fan de James Bond, me gustan muchas de sus películas, otras no me gustan nada (especialmente las de Pierce Brosnan) y otras ni siquiera las he visto. Pero considero que el personaje forma parte por derecho propio en la historia del cine por lo que es muy necesario respetarlo y honrarlo con cada película y no adaptarlo a modas pasajeras.

Con la nueva saga de películas y el cambio de protagonista hemos visto lo mejor y lo peor de la saga.
Para mí Casino Royale fue un peliculón de acción, elegancia y sofisticación. Los puristas (pelmazos) la criticaban porque James Bond era rubio (las rubias no somos tontas) y porque era más tosco y duro que antes. Ese empaque físico encontraba, a mi parecer, su lugar perfectamente en un cambio de rumbo que respetaba con creces la saga.

Después llegó Quantum of Solace (Quantum of Suckage) y no funcionó nada por ningún sitio con ese giro del personaje a la acción, ese querer ser Jason Bourne y tanta cacharrería barata que te dejaba agotado y estupefacto ante semejante despropósito.

Ahora le ha tocado al bueno de Sam Mendes arreglar el desaguisado y volver a poner a la franquicia en sus vías, recuperando el pasado pero sabiendo adaptarla a los tiempos y volver a hacernos creer que Daniel Craig puede tener cuerda para rato como espía que bebe martinis y no como bruto de acción al estilo Steven Seagal. Durante el visionado y especialmente después de él comprendemos que Sam Mendes ha calcado y reconducido con éxito el personaje, jugando perfectamente con la nostalgia y sabiendo calibrar el entretenimiento de manera perfecta para hacer uno de los mejores Bonds de la historia.

jueves, 10 de enero de 2013

QUINIELA OSCARS 2013

And the nominees would be





Voy tan tarde con estas cosas que casi no llego, estas son mis predicciones

MEJOR PELÍCULA

Lincoln
Zero Dark Thirty
Les Miserables
Argo
Silver Linings Playbook

Si hay 6
Life of Pi

Si hay 7
Django Unchained

Si hay 8
Beasts of southern Wild

Si hay 9
Amour

Si hay 10
Moonrise Kingdom

Mi mejor sorpresa: Lo Imposible nominada
Mi peor sorpresa: Silver Linings Playbook se cae

MEJOR DIRECTOR

Ben Affleck por Argo
Katheryne Bigelow por Zero Dark THirty
Steven Spielberg por Lincoln
Ang Lee por Life of Pi
Tom Hooper por Les Miserables

Mi mejor sorpresa: Haneke por Amour, David O. Russell por Silver Linings playbook o Joe Wright por Ana Karenina
Mi peor sorpresa: Que se dejen fuera a Hooper tras su genial trabajo en Los Miserables

MEJOR ACTOR

Daniel Day Lewis por Lincoln
Hugh Jackman por Les Miserables
Denzel Washington por Flight
John Hawkes por The sessions
Bradley Cooper por Silver Linings Playbook

Mi mejor Sorpresa: Joaquin Phoenix por The Master
Mi peor Sorpresa: Anthony Hopkins por Hitchcok

MEJOR ACTRIZ

Naomi Watts por The Impossible
Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook
Jessica Chastain por Zero Dark Thirty
Emmanuelle Riva por Amour
Marion Cotillard por Rust and Bone

Mi mejor Sorpresa: Rachel Weisz por Emmanuelle Riva
Mi peor Sorpresa: si se dejan fuera a Naomi Watts o meten a Helen Mirren en la contienda

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Tommy Lee Jones por Lincoln
Robert de Niro por SIlver Linings Playbook
Alan Arkin por Argo
Philip Seymur Hoffman por The Master
Mathew McConaughey por Magic Mike

Mi mejor sorpresa: EWAN MCGREGOR!!!!!!!!!!!!!!!! O Javier Bardem por Skyfall, Leonardo DiCaprio y que quiten a Seymur Hoffman
Mi Peor Sorpresa: El quinto lugar va para John Goodman o Christoph Waltz

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Anne Hathaway por Les Miserables
Sally Field por Lincoln
Helen Hunt por The Sessions
Amy Adams por The Master
Nicole Kidman por The Paperboy

Mi mejor Sorpresa: Mi top 5, vamos Kidman!!! Y que entrase Samantha Barks por Les Miserables
Mi peor sorpresa: Que se dejen fuera a la Kidman

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Zero Dark thirty
Amour
Moonrise Kingdom
Django Unchained
Seven Psychopaths

Mi mejor Sorpresa: No se olvidan de The Master
Mi peor sorpresa: Moonrise Kingdom se queda en 0 nominaciones…

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Lincoln
Argo
Silver Linings Playbook
Life of Pi
The Perks of being a wallflower

Mi mejor Sorpresa: Anna Karenina
Mi peor Sorpresa: Beast of southern world deja fuera a Siver Linings Playbook o The perks

miércoles, 2 de enero de 2013

Las Aventuras de Tadeo Jones [2012] - **1/2

Talerdo Jones


No hace mucho tiempo (aunque parecen siglos) trabajaba en un canal de televisión autonómico de presupuesto moderadamente bajo (creo que había 50 Euros mensuales para gastos de producción). Uno de los grandes errores que me encontraba trabajando allí era la manía de mi “jefe” de tratar de hacer prácticamente lo mismo en televisión que hacían el resto de las cadenas, y lógicamente aquello era una chapuza porque no teníamos los mismos medios, ni personal  y competir haciendo lo mismo con muchos menos elementos era algo realmente imposible.
Yo no dejaba de repetir que la clave para tratar de plantar cara a las grandes era hacer algo imaginativo, original y aprovechando nuestras fortalezas en lugar de tratar de hacer lo mismo.

Algo así le sucede a la animación española, no nos engañemos, es muy difícil competir en calidad técnica con producciones como Pixar o Dreamworks cuando con todo el presupuesto de una cinta española ellos se lo gastan en catering. Por eso la única forma de supervivencia de este género en nuestro país es aportando un matiz extra de calidad y sello autóctono que encontró su lugar en producciones de altísimo nivel como “Arrugas” y “Chico y Rita”.

Pero de repente se ha tratado de hacer industria copiando parámetros y esquemas de los americanos y haciendo una cinta de animación yanqui en nuestro país. Esto no es nuevo por mucho que lo vendan pero parece que nadie se quiere acordar de lo a medio gas que nos dejó “Planet 51”.

Así ha nacido este Tadeo Jones, una cinta orientada completamente a conseguir el favor de la taquilla. Y punto final. A los resultados Tadeo Jones ha sido un éxito en taquilla y eso justifica su existencia, a nivel crítico y de calidad es todo más cuestionable puesto que esta puesta en largo del personaje en la cinta “Las aventuras de Tadeo Jones” es una repetición de esquemas, personajes, situaciones y chistes de cintas llegadas desde la gran industria americana, con la única salvedad que estos esquemas quedaron caducados hace casi 10 años en aquella época en que Disney cerró sus estudios de animación tradicional porque era incapaz de no ahogarse en sus propios estereotipos.

Ahora los copiamos.

Tadeo Jones arranca con un prólogo desde la infancia que sabemos que tendrá continuidad, con una ensoñación y una serie de equívocos que mandan a Tadeo una persona “corriente” que quiere ser un arqueólogo a vivir su propia aventura al estilo de los grandes héroes de aventuras. Para ello se construye una galería de secundarios con plantilla del tipo “chica guapa de la que se enamorará”, “villano que sabemos que lo es pero no lo parece”, “animales de compañía con gags continuos pretendidamente graciosos”, “secundario gracioso fuera de lugar haciendo chistes continuos”… y podría seguir.

Esto no es malo si la cosa funcionara bien como sucedía por ejemplo con la primera entrega de “La Momia”, pero cuando todo es tan básico y simple y el guion no contiene un atisbo de ingenio o chispa o gracia y los chistes se repiten hasta el infinito (la telenovela, el vendedor ambulante…) la cosa ya no es que sea predecible, es que es incapaz de levantar cualquier tipo de interés por ella.

martes, 25 de diciembre de 2012

Los Miserables [Les Miserables, 2012] - ****

We dreamed this dream






Se ha hablado mucho de esta película mucho antes de su estreno, se ha bautizado su proyección como “el acontecimiento del año”, ese algo que debes ver. He leído que iba a ser (una vez más y van 10 años leyendo lo mismo) el resurgimiento del musical. Todo esto se le llama el “hype”, esas ganas, esos reportajes continuos, esa presencia por todos lados y esa campaña de marketing que ha provocado que la gente acuda a las salas esperando algo más que una película.
Y eso nunca funciona.

A los 15 minutos de proyección me he tenido que cambiar de asiento porque el señor de detrás no paraba de decir una y otra vez “que pesadez, otra vez a cantar”.

Antes de todo engaño: sí, cantan. Pero es que ¡es un musical! La gente se deja arrastra a las salas para ver la película de la que todos hablan sin saber lo que van a ver (¿os acordáis de las deserciones en manada de El árbol de la vida?). Pues algo así va a suceder con Los Miserables (Les Miserables, 2012) un film con una gran propuesta narrativa, unas interpretaciones desgarradoras y una cuidadísima puesta en escena pero que por su género y por su riesgo en la dirección va a crear grandísimas controversias, sobre todo para los no duchos en paciencia.

Y es que en la última época del musical, todo lo que nos ha llegado han sido cintas con episodios musicales, no me lapidéis, amo el musical pero la gente se ha hecho a ver Chicago, Mamma Mia, Hairspray o Nine, cintas más o menos discutibles pero que tienen un argumento y dentro de ellas escenas musicales, como si den un videoclip o una actuación se tratara.

Los Miserables es diferente, es una película con escasísimo diálogo, frases sueltas que unen canción con canción, los personajes no hablan, cantan continuamente y muchas veces a duras penas se aprecia el paso de una canción a otra puesto que toda la cinta es como una partitura constante. No quiero decantarme a favor de una u otra propuesta de cine musical, creo que cada manera funciona mejor en una u otra, pero sí que es digno de advertir a espectadores perezosos y para aquellos que odien leer subtítulos. La cinta es prácticamente en un 90% en versión original (¡a Dios gracias!) y han doblado frases sueltas (que dan un contraste brutal con las voces originales, es un desastre ese aspecto, pero esto es España…).

Con esto sabido os invito a ver Los Miserables y hacer una valoración crítica, porque criticar que cantan todo el rato o que hay que leer (que muchos lo dirán) no es una valoración crítica, es una observación. Y si mucha gente supiera eso se alejaría de la sala y dejaría al resto disfrutar de las virtudes (que las hay) o tirarse de los pelos con los defectos (que también hay alguno) de la película.

El argumento gira en torno a un preso que se gana su libertad pero decide saltarse la libertad condicional para reinventarse y empezar desde cero evitando llevar la letra escarlata de haber sido un preso. Por el camino ayudará a una mujer obligada a la prostitución para ayudar a su hija que él decidirá adoptar como suya para expiarse de sus culpas. Siempre acosado por un policía que quiere devolverle a la justicia y con una revolución en las calles por parte de los más necesitados como telón de fondo su hija se enamorará y tendremos un poco de todo: amor, traición, honor, religión, fé, batallas…
Una de esas grandes historias con mayúsculas.

Back to Work


Si Mariano no levanta el país... pues le criticamos :)

"Por fin se puede dedicar a su verdadera vocación"

Decir otra razón por la que he abandonado el blog que no sea que por pereza y dejarlo para otro día sería mentir, incluso aunque pusiera un millón de excusas como que no he tenido internet o no he encontrado tiempo. Recuerdo que una vez una mentora en este noble arte de la escritura me dijo:

“No busques excusas, la gente ha encontrado tiempo para escribir y hacerlo desde la misma cárcel. Ahórrame tiempo si no eres uno de ellos”

Así que mi tiempo de reflexión, de pararme a mirar las estrellas y saber qué hacer con mi vida ha llegado a ese momento de volver a lanzarme a las teclas del ordenador y ponerme a hacer lo que más disfruto: escribir y criticar.

Y no se me ocurre una mejor manera que contaros dónde estoy:

Harto de contratos basura (ahora lo llaman por obra y servicio), explotaciones varias en el mundo periodístico (medias jornadas de 10 horas diarias), de ineptos con poder, de llegar casi al punto de tener que dar las gracias por ir a trabajar o jefes que te dicen que no te pueden pagar determinados trabajos por la crisis mientras sus yates siguen atracados en el puerto decidí tomar el rumbo de mi vida y salir de una espiral que me estaba consumiendo lo más importante que tengo: la sonrisa.

Con una maleta (de ryanair ¡ojo!) me largué a Manchester, le dije a mi amado país ¡qué te den! y en ello ando. Trabajando de lo que puedo pero con una estabilidad que encuentro tan gratificante como inspiradora. Ha sido un año duro en lo personal con momentos tan altos (¡fin de máster!) como bajos (¡cáncer!) pero no hay ningún viaje (y la vida es únicamente eso) en el que no mires el reloj y te pares a pensar por dónde te llegas.

Por eso, ahora regreso, desde aquí o desde allí, desde donde pueda. Aunque nunca me he ido, solo estaba escondido viendo basuras del calibre de “Total Recall” o maravillas como “Silver Lining Playbook”. Emocionándome viendo la tercera temporada de Dowton Abbey o tirando cacahuetes a la tele en el especial de TVE de nochebuena.

Si antes no me callaba nadie, ahora que he salido del corrillo de caciques y que he recuperado fuerza toca volver. Y tengo que dar las gracias a tanta gente por e-mails, tweets y mensajes en facebook. Os adoro mis pequeños críticos y mis manzanas.

Hay Ivo para rato.

Tiembla Pilar Rubio.

viernes, 6 de julio de 2012

EL DIARIO DE NOA (2004) - ****1/2

A la espera de la lucidez



Los lectores de este blog ya sabrán que uno de mis géneros favoritos en el cine son las películas románticas. Y uno de los más odiados porque la falta de ingenio o el sistema actual de producción de películas propicia que tengamos prácticamente fotocopias de argumentos con un mero intercambio de actores, y muchas veces ni eso.

Me gusta el género pero estoy muy cansado de ver como una pareja primero se odia, luego se dan cuentan que puede funcionar, después piensan que ya no pueden vivir el uno sin el otro pero es tarde porque tiene que coger un vuelo y en el último momento se besan y se quieren. Estoy harto de la música manipuladora en estas cintas que te dice qué sentir en cada momento y las caras de los actores que están para llevarse un cheque suculento. Nada más.

De vez en cuando surgen títulos entretenidos y otras verdaderas joyas. De la película que les quiero hablar hoy (a petición de @mdehesa) es una de esas películas que se instalan en el recuerdo y se recomiendan sin parar, una de esas cintas que más ha influido la forma de hacer género en estos últimos años aunque ninguna de las salidas a su encuentro (Dear John, The Vow, Cuando te encuentre…) ha sido capaz de igualar a El diario de Noa (The Notebook, 2004), una cinta tremendamente eficaz, bonita, entretenida y refrescante con grandes actores y capaz de emocionar a cualquier generación. Y eso no es nada sencillo.

El argumento es en parte sencillo y en otras hasta manido y repleto de tópicos. La historia trata de una pareja retratada en dos épocas de su vida diferentes: La actual con ellos ya mayores en una residencia de ancianos y con ella en un estado avanzado de Alzheimer que escucha con atención lo que él le lee en un diario: La historia de cuando ambos se conocieron y como lucharon contra cada adversidad (ella de buena familia y él obrero).

Seamos sinceros, el argumento podía ser el de un telefilme cualquiera y sin embargo nunca cae en eso porque en lugar de tratar de retratar la enfermedad u otros aspectos la cinta se deja llevar claramente por buscar el efecto en el espectador con una narración perfectamente pulida, sin escenas que sobren y con un amplio gusto por los detalles románticos que nunca terminan de caer en los tópicos y lugares comunes a los que de verdad pertenecen (la noria, el semáforo, el estanque, la lluvia…).

lunes, 2 de julio de 2012

Crítica TV - Retransmisiones Eurocopa 2012

No hay dos, sin tres...




Puede que esta crítica traiga cola, pero por delante voy a decir algo que espero que lo tengáis en cuenta: Soy prácticamente un ignorante en fútbol.
Entendedme, sé lo básico para ver un partido pero no soy ningún forofo, ni entiendo de estrategias, bandas y todo eso que convierte a muchos aficionados en expertos y a muchos expertos en verdaderos analíticos.

Por eso, ésta es quizás mi crítica menos “seria” porque no voy a entrar a analizar la seriedad y profesionalidad de los comentarios que se han realizado por el equipo de mediaset, entre otras cosas porque no tengo los conocimientos suficientes para hacerlo. Pero sí que voy a juzgar otra cosa: la espectacularidad y el entretenimiento de las narraciones y especiales. Y sí, nos podemos quejar de muchas cosas al respecto, pero sin lugar a dudas el equipo capitaneado por Manu Carreño y Paco González ha dado en el clave de convertir el mayor espectáculo deportivo de masas en un fascinante espectáculo televisivo.

Voy a tratar de explicarme, pero la principal razón que voy dar es que en la cadena y adyacentes han convertido la Eurocopa en un must, en algo que había que ver independientemente de que te gustara o no, de que quisieras que ganaran o no (hay gente para todo), de que vieses los 90 minutos o hicieses zapping mientras tanto o de que los partidos de España fuesen como una película de Angelopoulos o Terrence Malick, sabes que son muy buenos pero en el fondo te aburres como una ostra.

Y sí Sara Carbonero hace unas intervenciones que rozan el encefalograma plano, no aporta absolutamente nada a las retransmisiones y parece querer llevar la expresión mujer florero hasta su máxima expresión, pero su sola presencia ha provocado que muchos estemos pendientes de cada uno de sus movimientos, de su ojo distraído y, porque no, de reírnos abiertamente y con crueldad de sus comentarios y ladeos de cabeza. Los propios compañeros han incentivado el cachondeo y eso ha sido muy de agradecer.

Es cierto que los comentaristas nos han exasperado a todos, especialmente Juanma Castaño, pero incluso eso mantenía viva la emoción y le daba una intensidad y un nerviosismo que muchas veces no había en el terreno de juego. No os olvidéis del partido contra Croacia, uno de los más vistos y un auténtico sopor sin tiros a puerta.

Me repito, como no aficionado al fútbol recuerdo la dormidina que eran las retransmisiones de Televisión Española y Antena 3, puede que tuviesen mayor calidad pero para el espectador medio al que le importa poco eso le faltaba chispa, gracia y sobre todo la sensación de participación.

A mí el único que no me ha cuajado ha sido Fernando Morientes (por el que los años simplemente no han pasado y sigue exactamente igual) cuyos comentarios demostraban una y otra vez que a los futbolistas les cuesta unir las neuronas de forma productiva. Tampoco soy muy fan de Nico Abad, pero mejor ahí haciendo conexiones que retransmitiendo el tenis... que en Roland Garros era para matarle

Por eso, tras todo lo criticado y comentado que ha sido el equipo de mediaset yo les apruebo a nivel de espectáculo, de entretenimiento y de diversión que es de lo que se trata. Creo que en líneas generales ha sido muy profesionales, o al menos lo suficientemente profesionales del medio televisivo y han sabido no solo retransmitir una serie de partidos sino crear un show de forma completa. Y eso es verdaderamente complicado.

Así que, aunque me piten los oídos lanzó desde aquí una lanza a favor de todos ellos, los cabezas visibles y los invisibles porque me han enganchado a algo que no tenía demasiado interés en ver, han creado un gran envoltorio y no ha sido una chapuza de contenido.

Y si no ya veréis las retransmisiones serias y profesionales de los Juegos Olímpicos por parte de la cadena pública. 

miércoles, 20 de junio de 2012

CRÍTICA TV - THE GLASS HOUSE (1X01)

La casa de cristal



La historia de Gran Hermano en Estados Unidos tiene varios hechos curiosos. A diferencia del resto del mundo “Gran Hermano” llego a territorio yankee después de Survivor, con lo cual el efecto reallity padre-novedad que hemos vivido en casi todo el mundo allí se perdió.

Además, tras los juegos de estrategia y supervivencia con un montaje casi perfecto que rozaba la emoción continua y grandes personajes de aquel Survivor Borneo, se pasó a  un programa aburrido en el que en directo a duras penas pasaba nada. La conducción de Julie Chen tampoco ha ayudado nunca a quitar ese aire de programa de segunda que rodea todo el formato.

El caso es que la primera temporada aburría hasta las moscas, del nerviosismo y emoción de Survivor se pasaba a ver a un puñado de gente holgazanear y no hacer nada en una casa en la que solo se nominaban y el público expulsaba. Es decir, como conocemos a Gran Hermano de manera internacional. La primera temporada no resultó bien en audiencia y por eso de cara a la segunda se cambió completamente la mecánica con los HOH y los Veto que conocemos actualmente dando a un juego más estratégico, activo y editado.

Big Brother lleva 13 temporadas en antena y funciona bastante bien en verano. A vista de estos resultados la cadena ABC ha copiado descaradamente la mezcla de mecánicas para dar lugar a un reallity nuevo: “The Glass House”.

¿En qué consiste The Glass House?
Pues en que 14 extraños se encierran a vivir por unos meses en una casa de cristal rodeados de cámaras y micrófonos que seguirán sus movimientos ¿os suena?
Entonces harán una prueba por equipos y cada equipo tendrá un líder. En caso de perder el líder y otro elegido del equipo perdedor son nominados y el público expulsa. Es decir una mezcla del Gran Hermano internacional (el público decide) aderezado del Big Brother americano (una prueba marca el curso de los concursantes).

La novedad es que la audiencia marca el devenir de los concursantes continuamente con el tipo de fiesta que quieren, que accesorios van a llevar, qué van a comer en la fiesta… y así continuamente. Vamos un montón de tonterías que no sirven para nada y que nos hacen creer que todo es más interactivo.

De aquí necesitaríamos grandes personajes para hacer esto aceptable y en el primer programa todos han sido prácticamente grises excepto por uno: Alex, que ha entrado diciendo que va a ser el mayor personaje de entretenimiento de un reallity de la historia ¿en serio? 
Y digo que es el mejor porque el resto son chicas de agencia de modelos y chicos sin demasiadas neuronas vagabundeando sin más. También hay un gordo gay que se parece mucho a Rammil y un gilicolgado que votará al azar según sus cartas. Pero gente interesante o divertida no hay, ni siquiera gente auténtica, casi todos parecen ir ahí a fingir.

jueves, 14 de junio de 2012

BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR (2012) - *

The Lord of the apples




Pensaba hacer una crítica estructurada y bien hecha de “Blancanieves y la leyenda del cazador” (Snowhite and the huntsman, 2012) pero, como la película se sustenta en hacer creer que Kristen Stewart es más guapa que Charlize Theron no me la puedo tomar en serio. Es imposible.

Para los que no habéis visto la cinta puedo decir que tiene un arranque muy prometedor con una cuidadísima puesta en escena y una Charlize Theron enamorada de su personaje. Por desgracia, tan pronto como ésta desaparece de la pantalla la película también y se convierte en un relleno interminable con épica de mercadillo destinado a adolescentes muy adolescentes con las neuronas medio fundidas dando como resultado una de las películas con menos ritmo que he visto en mi vida. De verdad, hacía años que no me aburría así en una sala de cine.

Así que, en lugar de una crítica seria, os voy a contar un cuento sobre la película… Con SPOILERS, es decir os destripo la peli.

Érase una vez una chica que ve una rosa y se pincha y sangra, y con ella se derrama toda la sangre de la película. Entonces Charlize Theron es salvada por un Rey que se enamora de ella (obvio) y ésta con artes oscuras le embruja y le mata para hacerse con el trono. Entonces encierra a la hija del Rey como venganza por la mierda de saga que realizó sobre vampiros vegetarianos que van al instituto y gobierna el reino comiéndose a chicas jóvenes que devora cual Diana a ratas en la serie Uve.
También tiene un espejo que se metamorfosea en terminator para hablar con ella.
Hasta ahí todo bien.

FOUR LOVERS (2010) - **

Menage-à-quatre 




Hay un momento en “Four Lovers” (Happy Few, four lovers – Francia, 2010) en el que las parejas se comunican por el móvil y se dedican a enseñar a la otra pareja lo que están escuchando para crear una especie de lirismo. Unos están viendo Fórmula Uno y salen al jardín para que escuchen un avión que pasa y otros sonidos. Los otros están asistiendo a entrenamientos de gimnasia y se dedican a seguir y pegar el móvil a los pies y las manos de los gimnastas. Todo te lo muestran como muy lírico y poético, como por encima de lo normal, delicado como un pájaro…
Les voy a traer a la memoria una frase de Días de Fútbol “mira a mi marido, haciendo fotos a los árboles como un subnormal”. Pues algo así sentí en ese momento.

La frontera entre el lirismo y el ridículo es muy fina y hay que saber jugar con tantos elementos tras la cámara para no acabar en el absurdo… y en Four Lovers se cae y termina pecando de lo que no quiere ser de ridícula, burda, grotesca, plana y donde nos quieren retratar a gente de especial delicadeza terminamos viendo a meras personas con algún verano mal cogido. O sino que alguien me explique ese momento de ir traduciendo los árboles al inglés... que encima tiene miga el doblaje porque la dobladora española pronuncia con un inglés de opening que provoca carcajadas.

En Four lovers un hombre casado arregla el ordenador a una mujer casada y saltan las chispas. Después ésta le habla a su marido de él para la página web del trabajo de éste y le invitan a cenar con su esposa. Sin saber muy bien de dónde viene, las parejas se besan y deciden hacer un intercambio de parejas pactado con una norma “todos lo tienen que hacer a la vez” aunque en casas diferentes, es decir no es una orgía sino que se cambian al mismo tiempo.

Me fascinan las nuevas formas de parejas, de romances, el ver cosas diferentes, miradas sobre el amor en el siglo XXI (ya me entendéis manzanas) y por ello me acerque a esta premisa interesante que ya explotaba la infravaloradísima “Vicky Cristina Barcelona”. Pero en Four Lovers no hay verdaderamente dónde rascar, las reflexiones son de revista Cosmopolitan y tan subrayadas por la voz en off que terminan crispándome los nervios.

miércoles, 6 de junio de 2012

Love In The Wild - Premiere Second season

Amor en la jungla, en versión jardín escolar





Como dijo Sofia Coppola (una de las grandes divas vivas) “se puede tener fondo y estar interesado por las cosas superficiales” así que con eso ya no me tengo que justificar por dedicar un post completo al arranque de la segunda temporada de un reallity trash, cutre como pocos llamado “Love in The Wild”.

Así que desenrollemos nuestra lengua más viperina, despleguemos la brillantina más glam y escarbemos en esta basura de reallity “aventurero” en el que los participantes buscan el amor en mitad de la jungla.

La mecánica consiste en siete solteros y siete solteras (todos ellos super estupendos y estupendas, de los que te crees que tienen problemas para ligar…) que se lanzan a la jungla de Costa Rica a encontrar el amor. Competirán por parejas y cada jornada tendrán una etapa en la que adentrarse por la jungla en una Gymkana en plena naturaleza. La verdad es que las gymkanas son un poco en plan campamento de verano ya no de boy scouts, sino de colegio católico. Vamos que son cutrecillas y pese a que lo montan como si The Amazing Race se tratara la mayoría de las veces nadie se despeina.

Esto determinará un orden de llegada y la primera pareja en llegar será inmune a la expulsión, entonces comenzarán a decidir si quieren seguir conociendo a su pareja o cambiar de compañero o compañera.
Todos tienen oportunidad de hacerlo y al pedir a un nuevo compañero éste puede aceptar o rechazar la invitación de formar pareja. Si aceptan ambos están salvados y serán equipo para la siguiente jornada, si les rechazan la persona rechazada será vulnerable y pasará a la zona de solteros donde alguien deberá escogerle. Los dos últimos desparejados serán eliminados.

Parece un lío así explicado pero la verdad es que es bastante simple y ridículo todo. Creo que hasta una Rachel Reilly cualquiera podría seguirlo sin problemas porque esto es un “The amazing race” meets “survivor” meets “the bachelor”. Pero todo ello de manera tan simple que es imposible no tomártelo a cachondeo de lo segunda división que es.

viernes, 1 de junio de 2012

Project X (2012) - **1/2

Ida de olla con dobles de trippis




Tengo un montón de pensamientos que contar sobre Project X (Project X, 2012) algunos son buenos y otros no tanto. Por un lado esta fiesta es bestial, divertida y entretenida y por otro lado no deja resaca, ni huella ni es tan escandalosa cómo de verdad cree ser porque termina fallando en uno de los pilares con los que pretendía jugar: la verosimilitud. Pero sobre todo, la sensación general viendo la cinta es que no llega a transmitir, no tiene un McLovin que nos arranque carcajadas y no creo que nadie se ría verdaderamente con ella, lo que termina dándote la impresión de ser el amigo sobrio en una fiesta en la que no conoces a nadie y únicamente ves gente pasándoselo bien. Y es que ese es el problema, por más que lo intenté no conseguí involucrarme y formar parte de la misma.

El argumento es muy sencillo, tres amigos que están en lo más bajo del escalafón social del instituto deciden aprovechar el cumpleaños de uno de ellos para celebrar un fiestón en su casa coincidiendo con que sus padres se van de vacaciones. La fiesta se termina descontrolando. Y ya está.

Es una de las ventajas de la cinta (y un gran hándicap), se sabe que la película trata de ima fiesta y van directamente a darnos bebida y alcohol, no se entretiene en hacer medias lunas de nocilla.
Hay un intento de argumento pero muy torpemente desarrollado en la historia de “amor” entre el cumpleañero y su mejor amiga, pero de eso no va la cinta. Aquí solo interesan tetas, gente salidorra y música muy alta. Sin moralina. Sin mañana. Sólo jóvenes disfrutando.

Y por un lado es una gran ventaja y por otro un inconveniente.

Está bien porque da lo que pides (aunque tarde 25 minutos en arrancar, 25 minutos de verdadero sopor) y está mal porque no tienes ni un ápice de empatía por ningún personaje. De hecho creo que el arranque me costó tanto porque los protagonistas, en especial Costa, me resultan muy cargantes, pesados, estúpidos, idiotas y más que inmaduros e inconscientes directamente con algún tipo de retraso mental.

Solo te explican tres pinceladas de cada uno, el protagonista está mal influenciado, Costa era alguien en Queens y ahora quiere recuperarse y el gordo… bueno simplemente ahí está.

sábado, 19 de mayo de 2012

INFILTRADOS EN CLASE (21 Jump street, 2012) - ***1/2

La extraña pareja de misión catastrófica





“Infiltrados en clase” no es lo que me esperaba encontrar con ese título y esa pinta. En otras palabras, este remake de la serie de los 80 antaño protagonizada por Johny Depp y ahora por el dúo Jonah Hill/Channing Tatum me ha sorprendido por inesperada porque aunque todo apuntaba a lo contrario, el resultado es que como comedia y entretenimiento es muy eficaz, y diría que bastante buena.

Y es que el gran acierto de la cinta ha sido desligarse por completo de todo lo anterior y construir una pareja extraña que funciona como un reloj en las situaciones rocambolescas de la cinta. Ellos son Schmidt y Jenko que eran los contrarios en el instituto y lo siguen siendo ocho años después (uno es el chico popular y el otro el torpe nerd gordo). Con el tiempo se ven obligados en la academia de policía a intercambiar sus habilidades para conseguir aprobar. Por fortuna esta película no se centra demasiado en estos aspectos sino que los pasa con un montaje rápido y entretenido, de otra manera habría sido un gran error.

Tras meter la pata en su primera detención son destinados a una misión encubierta en un instituto, donde por azares de su inutilidad tendrán que cambiar los roles para descubrir una red de narcotráfico estudiantil.

Ni que decir tiene que nos da igual quién o quienes llevan las drogas o las venden. Lo que importa no es solo lo que nos cuentan sino lo que hace el dúo protagonista para hacer la cinta entretenida y lo mucho que les acompaña la frescura del guión en ello.

Una de las cosas que normalmente me cabrea en las pelis de instituto es que los actores ya suelen tener todos pelos en los huevos cuando van con la carpeta y ellas en la realidad ya han tenido un par de abortos antes del baile de graduación. Suele ser bastante ridículo todo eso. Aquí lo saben y el guión no teme apuntar a ello “¿qué edad tienes tú? ¿cuarenta?” le dice un estudiante a Channing Tatum. El guión es ágil y sabe apuntar su flecha al centro de la diana para conseguir las situaciones más improbables y fascinantemente ridículas.

viernes, 18 de mayo de 2012

Ira de Titanes (Wrath of the titans, 2012) - ***

No sé cómo no se han vuelto ateos, la verdad



Sólo hay una forma humana de disfrutar de esta Ira de Titanes (Wrath of the titans, 2012): con cachondeo.
Porque la trama es un despropósito:
Los Dioses se mueren por la falta de fe y Hares se alía con otro Dios para secuestrar a Zeus y liberar a Kronos que viene a ser un monstruo super gigante y super malo que nos espera al final del videojuego, digo de la película.

Entonces Zeus se comunica con su hijo Perseo mediante telekinesis, o algo así y éste que andaba tan tranquilo con su hijo 10 años (padre soltero con un niño insoportable) después de haber pateado el culo de los dioses y el Kraquer (no sé cómo se escribe) decide ponerse manos a la obra. Por el camino se encuentra con una rubia cachonda (que se tira un aire a Malena Gracia) y se la lleva de excursión junto a otro semidios que parece un doble de Melendi para entrar en un laberinto que lleva al infierno (también conocido como un pedrusco con lava).
Mientras pasas pantallas, digo avanzas en la cinta, van saliendo malos que de vez en cuando matan a alguien.

Digo tanto lo del videojuego porque es tal cual, se junta una tropa por el camino para rescatar a alguien secuestrado y conseguir un arma para matar al malo final. Cambiad tropa por Luigi, Dios por princesa y arma por champiñones y tenéis super mario Bros.

Como véis la credibilidad griega es… nula. No hay ninguna aroma a Dioses ni mitología por ningún sitio y encima tampoco están los decorados excesivamente bien desarrollados, no hay una belleza que te haga adorar la película (ahora los canarios me matan). No digo que no sea bonito el paisaje, sino que no saben lucirlo, aquí hay mucha batalla bien coreografiada y poco más.

Lo mejor que puedo decir que ella es que es cortita, en esta vorágine de mareos de duraciones donde todo blockbuster debe durar al menos dos horas y media para parecer serio llega una película que pretende refrescarte con una hora y media justita de película que tampoco se toma demasiado en serio a sí misma.

Lo peor… es que es una tontería insípida que lo mismo da verla que no. Que sales de la sala hablando de otras cosas y que “solo” ofrece un entretenimiento liviano y muy justito.

Respecto a si es mejor que la primera, sí lo es (pero eso no significa gran cosa). Todos parecer estar de algo más que de figurantes y hay mayor sentido de entretenimiento y humor en lugar de épica barata, menos diálogos que pretenden ir de sentidos y emocionantes y más ligereza. Se sabe lo que quiere dar y a eso se dedica y no a vender la moto a nadie. Y el 3D funciona sin problemas esta vez.

miércoles, 16 de mayo de 2012

El pecado de llamarte Laia Vehí

O cómo pasar de favorita a próxima expulsada (aka hacerse un Janet Devlin)





Sucede siempre. Al menos en España.

Y es que cuando un cantante o artista tiene una magia especial se encargan de comercializarlo sin ton ni son y eliminar esos rasgos que hacen que de verdad te enganches a ellos. Y es ridículo, sobre todo ahora donde casi nadie vende discos y lo comercial ya no es una garantía de éxito sino que se exige una renovación casi constante.

“Hay que ser comercial y agradar al público, abrirte y cantar hacia afuera” dice el jurado de El número Uno (Programa de talentos de Antena 3) a una de las candidatas que más había venido destacando hasta… hasta que les hizo caso.

Hablo de Laia Vehi, una de las cantantes más particulares y peculiares que arrancó en un concurso de talentos en España (quizás junto a Beth, Mai Meneses y Virginia Labuat). Y es particular y peculiar por su forma de cantar, de interpretar, su voz dulce y su aire intimista. Pero todo eso se ha ido por el desagüe semana a semana.

Primero le dijeron que tenía que vestir más femenina, después que debía llevar tacones, marcar cintura, enseñar pierna, quitarse las gafas y cantar un repertorio más conocido...

Resultado: Una cantante de corte intimista que nos deleitó con Corinne Bailey y Antonio Vega haciendo una especie de flamenco cutre, con coreografía de fin de curso incluida, enseñando piernas y convirtiéndose en el opuesto de lo que amábamos de ella quedando última en la votación popular con solo un 6% y viéndose superada por gente muy inferior a ella.

Normal, Laia con esos cambios te has quedado completamente sin público. Los que amamos algo diferente ya no lo vemos en ti y a los que les gusta lo comercial no te compran por impostada.

Y es que Laia Vehí es una cantante intimista, de las de conciertos en salas y que te hace transportarte y revivir a través de su voz tus propias experiencias. Laia tiene un aire intelectual, un sabor a jazz y un aroma exclusivo y único. Y ya podía el jurado aprender que eso no tiene que estar reñido con llegar alto.

Pero parece que entre los mandamases de producciones (especialmente getmusic) molesta que un cantante se salga del canon establecido, cuando eso es lo que de verdad les hace abrirse camino. ¿Habría llegado Mai Meneses a arrasar como Nena Daconte de haber seguido en OT? Sinceramente creo que no, porque lo que hizo único el despegue de Nena Daconte es que los descubrías y tenían ese aura especial y delicado para el que el concurso de talentos no dejaba huecos.

lunes, 14 de mayo de 2012

SOMBRAS TENEBROSAS (Dark Shadows, 2012) - *1/2

Autodestrucción de carreras en 5, 4, 3....




Tenía miedo y casi hasta pánico de ir a ver la nueva película de Tim Burton, porque este hombre es de esos que sabes que es bueno y que tiene un estilo visual muy marcado pero que hace que te pases media película esperando a que muestre algo de su talento. En lo que a mí respecta debió retirarse con Big Fish, pero la pela es la pela.

Aunque tampoco hay que culparle demasiado porque lo que hace es un poco español, ha fichado por una multinacional que le da un pastón de aupa y que le permite meter a sus colegas y esposa en el reparto para que todo quede en casa. Así lleva unos cuantos años y vistos sus resultados en taquilla (aunque ésta ha pinchado en EEUU) se tiene que estar forrando (siempre se mete en algo de producción para rascar de más lados). Así que cada vez que alguien dice “¿qué le pasa a Tim Burton?” Pues que se está haciendo un Julia Roberts, esto es: películas mediocres o directamente malas en las que se pone en modo automático y cobra una pasta escandalosa mientras nosotros como idiotas seguimos pagando por ellas pensando que ésta es la buena… Pero no, sigue sin serlo.

La nueva incursión cinematográfica de Tim Burton llamada Sombras tenebrosas  (Dark Shadows, 2012) es un auténtico fracaso, carente de un estilo (¿es una comedia? ¿es un cuento gótico? ¿es una historia de amor? ¿es una producción de Disney Channel? ¿es una historia de terror?) y sobre todo sin una gota de de ritmo ni sentido de entretenimiento. En ningún momento sabes hacia dónde va el argumento, ni qué te pretenden contar ni con qué propósito y así se van languideciendo las escenas por la pantalla, escurriendo minutos de sopor y olvidándose de seguir ningún arco argumental.
Sombras Tenebrosas, repito, es un completo fracaso.

Arranca con un buen prólogo que te hace presagiar buenos augurios, tiene claras reminiscencias a Sleepy Hollow (para mí una de las mejores e infravaloradas cintas de Burton) y te crea unas expectativas que la película es incapaz de satisfacer: con un aire a dinastía familiar (la de los Collins) con castillo y todo.
Barnabas Collins es el protagonista que enamora inconscientemente a una sirviente entregada a la magia y la brujería. Ésta presa de los celos embruja al amor de Barnabas obligándola a suicidarse en el acantilado de las viudas y él incapaz de salvar a su amada se suicida con ella, descubriendo así que es un vampiro y siendo encerrado en un ataúd. Tras unas excavaciones, 200 años después, vuelve a la vida y se da cuenta que está fuera de lugar.

Es una gran introducción que va directa al contenido. Sé que es difícil mantener el pulso de un gran prólogo con el resto de la cinta porque hay que desarrollar todas las historias, mantener el ritmo, meter curvas de intensidad… pero es que este hallazgo no tiene nada que ver con lo que nos espera después.
Ojalá nos hubiésemos quedado todos en el siglo 18 porque aguanta mucho mejor ahí todo.

jueves, 10 de mayo de 2012

Crítica de TV - GIRLS - 10/10

Fenómeno de culto a la vista. Uno de los mejores shows en años




Que lo que llevamos de estrenos seriéfilos en 2012 es muy flojo es casi un hecho. De las comedias salvo “Don’t trust the b--- in apartment 23” y “House of lies” y todo pese a no ser excesivamente grandes, pero al menos consiguen distraerme y divertirme.
En el apartado drama la cosa se ha quedado en casi nada: "Touch" se ha desinflado, de Alcatraz es mejor no hablar, The River es realmente infumable, Terranova apestaba, Awake me da pereza, The Firm ni os cuento, GCB es lamentable y sigo Scandal y The Client List por mero cachondeo. La única verdaderamente destacable es Once Upon a Time.

Pero entre todas ellas y como esperanza casi exclusiva mía la HBO se ha lanzado a la piscina con una de las propuestas más arriesgadas, incómodas e inteligentes de la pequeña pantalla. Es más tras ver Girls pienso que lo de “Sexo en Nueva York” es una mera estupidez comparada con ésta (mucho tiene que decir la infumable segunda película).

Pero, ¿qué es Girls? Girls es un alegato generacional de los veinteañeros que nos enfrentamos al terminar la universidad a una sociedad incómoda en la que nos tratamos como basura en las relaciones, que somos incapaces de encontrar un trabajo estable y que cada vez tenemos menos en común con nuestros propios amigos.

La historia se centra en Hannah a la que sus padres le cortan el grifo de mantenerse y se ve en medio de Nueva York sin un céntimo. Lleva en prácticas de becaria media vida y su meta es escribir un libro de experiencias. Esto no es Sex and the city, no hay hueco para armarios fastuosos, ni para un amante espectacular cada semana. Girls está basada en la vida, las mujeres no son perfectas, los hombres tampoco, el trabajo casi ni da para llegar a final de mes y la amistad entre ellas no es super guay ni fastuosa, es más un medio de tolerarse entre la vida. De hecho las cosas importantes casi todas se las callan entre ellas. Creo que todos lo hacemos.

Hannah tuitea, escribe un diario y está medio enamorada de un tipo que la trata fatal. Además no hay escatología en mostrar situaciones incómodas en relación al sexo (Te voy a dibujar el mapa de África en el brazo), masturbación y en algunos aspectos es hasta humillante. Pero así es muchas veces la vida.