lunes, 29 de agosto de 2011

Cowboys & Aliens (2011) - *1/2


 Mismo perro con distinto collar



Me acuerdo que de pequeño decía cosas como “Si me gusta el plátano y me gusta el kétchup, si le echo kétchup al plátano me gustará”. Algo así han pensado las almas pensantes de Cowboys y Aliens: “Si nos gustan los western y nos gustan las pelis de marcianos el mezclarlos tiene que ser la bomba”, pues el resultado es un poco como el plátano con Ketchup que por independiente puede funcionar, pero juntos…

Cowboys y Aliens son dos películas diferentes metidas con calzador y distintos lenguajes cinematográficos en el que al mezclarse no termina por funcionar ninguno y dando como resultado una película más sobre invasión alienígena con la diferencia en que los que son invadidos llevan sombreros. Así que cuando llega el final de la cinta dices, ¿para qué lo han puesto un disfraz diferente si no han sido capaces de llevarlo más allá?

La película arranca con el bueno de Craig despertándose en medio de la llanura con un brazalete metálico ultra tecnológico que no se puede quitar y una amnesia de caballo. A partir de ahí se despliega un western con los elementos clásicos del género: pistoleros, pueblos polvorientos, caminos, bares con puertas que se mueven y whiskys para tipos duros. Todo en los planos y planificación recuerda al western, todo excepto Daniel Craig cuya primera incursión Bond defendí hasta la saciedad y ahora empiezo a arrepentirme de haberlo hecho porque cada vez me resulta más limitado como actor. No sé si eran sus andares o su continua manía de querer aparentar ser el más duro de la peli, pero no he visto en él más que un cacho de carne con ojos bonitos… Eso cuando enfocan los ojos porque creo que su culo se lleva el 80% de los primeros planos de la cinta.

El caso es que todo marcha muy correctamente en la cinta, con personajes secundarios que apuntaban tramas y un suspense medido al viejo estilo (¿quién es? ¿De dónde viene? ¿Qué ha pasado?) y hasta llega Harrison Ford a llevarse un cheque, digo a poner cara de nada y retorcer la sonrisa siendo el padre de un niñato que se cree que es el dueño del pueblo porque su padre llevó dinero allí del oro.

He de decir que hasta aquí, a pesar del morbo de ver a Indiana/Han Solo y a Bond juntos en un western eran precisamente lo que menos me atraían de la cinta y es que en papeles secundarios tenemos a Paul Dano que se está convirtiendo en un secundario de lujo y sobre todo a Sam Rockwell que a pesar de una caracterización un tanto exagerada parece ser el único que sabe lo que hay que hacer en una película western.

Y entonces llegaron los marcianos y la película se vuelve absurd, se olvidan completamente de lo que se han molestado en crear durante media hora y las tramas se diluyen para dar pie a una sucesión de gritos de ¡¡CORRE!!

No me malinterpretéis, lo único que consigue salvar del descalabro absoluto a Cowboys y Aliens es que han destilado el humor y la película es seria (todo lo seria que pueda ser una cinta de Cowboys y Aliens), quiero decir que no tratan de meter chistes con calzador o humor al estilo Wild Wild West y eso se agradece porque de haber sido así me hubiera largado de la proyección. En ese sentido la cinta es consecuente y tiene coherencia interna en su guión.

Pero cuando digo que la cinta se hunde es porque la ciencia ficción está tratada con los códigos cinematográficos de la ciencia ficción y no de los del western con lo que se forma un pastiche entre escenas que hace que no te creas nada de lo que sucede, esos planos movidos y semi alucinógenos, esa fotografía saturada en verde en los recuerdos y tantísima oscuridad en los interiores y sobre todas esas referencias visuales tan descaradas a Alien, Predator (esa cámara subjetiva), La Guerra de los mundos y hasta La Guerra de las Galaxias.

Con lo cual hay un cruce de géneros ya no solo a nivel argumental sino estilístico y de narrativa audiovisual que hace que la película carezca de sello y se convierta en una mera comparsa sin alma ni espíritu. En cartelera tenemos a Abrams que ha mezclado géneros y los ha hecho con coherencia y estilo no hablando cosas diferentes en cada momento.

Por el camino tienen que hacerse amigos de los indios (a los que estaban liquidando) y hacer las paces para vencer a un enemigo común. Esto en otras manos podría haber servido para trabajar una metáfora cultural, un mensaje secundario con el que alimentar la intriga y hacer que el interés crezca. Pero no hay nada de eso, es solo… bueno que pasaban por allí y dijeron a los piel rojas ¿os venís a matar unos aliens?

Para rematar la faena los diálogos son absolutamente intrascendentes del estilo:
-Jack, ella se ha ido
-No, no, no, no, NO SE HA IDO
-Jack, se ha ido

Tampoco acompaña ese maquillaje waterproof de la protagonista para tomar medianamente en serio lo que sucede, y no lo digo porque sea ciencia ficción, sino porque hasta ese cine tiene que resultar creíble dentro de su fantasía para que sientas lo mismo que los personajes y te enganches a la película.

Y es que, en resumen, Cowboys y Aliens me ha terminado aburriendo, resultando predecible y la originalidad de la propuesta se acaba ahogando llegando a su conclusión y dándote cuenta que todo daba igual, que solo es un cambio de escenario para contar lo de siempre y en este caso mucho peor. Una lástima de desaprovechar un material diferente que naufraga en su puesta en escena, en ser dos películas diferentes y ninguna de ellas realmente buena.

Lo mejor: Sam Rockwell
Lo peor: El mejunje de géneros sin alma

Valoración: 3/10

X Factor Auditions 8x02 - Uno de los mejores capítulos de casting


Nivelazo hasta en los castings




Nuevo capítulo de las audiciones de la nueva generación de X fator, en concreto la octava edición del concurso que coincide con el número 1 en la lista de éxitos de uno de los pupilos más aventajados, ¡Enhorabuena mr Olly Murs!

Como ya comenté hace una semana, este año el gran cambio viene desde el jurado que en este formato ejercen de mentores también. Vistos solo dos capítulos puedo decir que han dado nuevo aire al programa Tulisa es la monda y Kelly Rowland y su coqueteo ha resultado toda una revelación. Hay una gran complicidad entre los cuatro y de momento han sabido hacerse con el show sin problemas.

Esta semana nos hemos desplazado a Londres (ni más ni menos que el enorme O2, casi nada) y a Liverpool cuna de los Beatles y la gran Rebecca Fergusson que se quedó como Runner-up el pasado año. Pero vamos por orden con las interpretaciones que ha habido mucho que destacar.


Johny Robinson


Prometía ser un frikazo de esos que nos íbamos a reír, un personajazo de esos que suelen pulular por ahí diciendo que Lady Gaga es la mayor estrella de la historia de la música y de repente ha abierto la boca y se ha puesto a cantar. No estoy muy seguro de sus posibilidades en el concurso, pero su carisma y su humildad pueden hacer que la gente le adore. Hay que tener en cuenta que The X Factor tiene una categoría para mayores y otra para jovenzuelos y jovenzuelas… de momento cuatro síes y habrá que ver en el bootcamp porque puede conseguir colarse.


Derry Mensha


He de reconocer que me he reído mucho con el coqueteo con Kelly rowland y con Tulisa haciendo cejas. Aparte de eso y su enamoramiento con la jurado, el caso es que es una de esas voces que funciona a la perfección en Reino Unido, a Capella con Usher y el público en el bolsillo. Muy fan de los amigos y su drama.

Joseph Castle


A penas le han dado minutos, pero tiene actitud y buena voz, o ha sido cosa mía.

Craig Colton


Aparte de resultarme muy divertido y simpático con la sorpresa a sus padres, ha sido otra de las grandes sorpresas en cuanto ha abierto la boca con esa voz desgarrada y con toques de country. Tiene muchísima personalidad en la voz… Me ha gustado mucho mucho mucho.

The Duos


Uno de los grandes platos fuertes del capítulo. Los nuevos Beyonce y Jayz que se han puesto a cantar y a arrancar las mayores carcajadas de la temporada de momento. La cosa empieza mal, pero cuando entra ella… me encanta como se descojonan… esto es X factor en estado puro, diversión y entretenimiento. Es tremendo.

Poetic Justice


Vale solo por la cara de Kelly Rowland al 0:21 y el comentario de Gary Barlow merece la pena…

The Keys


El grupo que lo tiene todo. Cantan bien en solitario, funcionan como grupo, son guapos, con carisma… Genail como audición, por mi parte están dentro del programa y más en la categoría de grupos que siempre está más floja…

Misha Bryan


Llegamos al plato fuerte del capítulo, Misha tiene personalidad, tiene voz, actitud y humildad, además tiene look y capacidad de impresionar. Genial Kelly Rowland disfrutándolo y es que se nota cuando algo funciona. Gran audición

Como ven la temporada está cargada de nivel y todo promete en convertirse si sigue así en una de las de mayor nivel. Estamos en audiciones y tenemos todo esto. Guau!

domingo, 28 de agosto de 2011

EL MOTORISMA FANTASMA (2007) - *

 El Motorista Castaña




Lo mío me ha costado decidir el título de la opinión, no sabía si poner "nanai del peluquín" en referencia a esa nada dimisulada rata postiza que se ha puesto Nicolas Cage para parecer un ¿Superhéroe?
Preparaos para 2 horas, que esa es otra, de la mayor Castaña que ha dado el cine en mucho, mucho tiempo. pero como esta película es de las que me gusta criticar agusto, me voy a cuando la vi antes de entrar en la sala.

Ivo: Me da igual entre Little Children, La ciencia del sueño y Cartas desde Iwo Jima
La Mary: Pero hay una de superhéroes
Ivo: Pero mira que pinta tiene esa película de bodrio insufrible, no me hagas ir a ver eso por favor.
La Mary: Siempre eliges tú, joder si fui a ver hasta "el gran Silencio" para ver 3 horas de monjes rezando. Quiero ver El motorista fantasma. Siempre tú y tus películas independientes raras que nadie ha oido hablar.
Primer error, nunca cedas a la opinión de una persona cuyos argumentos son "es una de superhéres" y lo peor, haz menos caso si encima lo cuenta como si fuese un punto a favor.

Segundo error, no preguntes nunca al taquillero cuanto dura. Eso provoca que si la película es mala, y esta lo es, te pases media película haciendo complejas restas del tipo. "Si hemos entrado a las 8 y 20, pongamos 5 minutos de trailers, restemos los créditos que por descontado no me voy a quedar a ver, y llevamos 10 minutos de película, me quedan..."
Con estas perspectivas te sientas en la butaca y para colmo se te ponen detrás un atajo de Frikys con su coca-Cola macroJumbo y sus palomitas hipergigantes. y se ponen a hablar de la película antes de que empiece, de los comics que se han leido y de todo lo que por supuesto saben de la película.

Te pones a hablar con la Mary sobre las películas de superhéroes que has visto.
Ivo: A mi me encantó Spiderman y Hulk
La Mary: Claro las dos películas coñazo, la mejor es X-Men y Daredevil
Ivo: Dios en Daredevil me quedé sobado, que horror!!
Empieza el calvario, y me digo, relajate a lo mejor disfrutas de su nadería, los 4 fantásticos lo consiguieron.

Sale una voz en off que va de profunda para decir que algunas leyendas son ciertas sobre la historia de un jinete que hizo una lista (como la de la compra) pero de almas. Vamos una absurded y nos vamos, como no, a la historia del héroe de joven.
Empieza la cacharrería, los diálogos más tontos que he visto en mi vida, situaciones tan sumamente manidas que da pena verlo. Estoy harto del pobre niño bueno con aspiraciones de querer ser que vive en una caravana (también intercambiable con casa cutre y pequeña) y que ve a su padre dormido con el cogarrillo de la mano. Por favor!! y en la basura el papel convenientemente arrugado por una esquina en la que ve que el padre está enfermo de cáncer, pero su padre no lo quiere saber. Casi mejor si haces un poster!!
El caso es que llega el diablo y le engaña para firmar un pacto, pero ojo. Porque cuando cae un rayo, el diablo hace sombra y aparece como una especie de cabra en plan día de la bestia. Eso con el conveniente chan-chan de la música.

Primera carcajada de ivo en el cine, pero atención porque tras unas tonterías sin sentido tales como que el padre de repente actúa solo cuando siempre lo hacen los dos juntos (es que son motoristas de esos que hacen saltos en el circo). Tras una cosa que sucede, que no voy a chafar a nadie que quiera padecer el visionado, el niño corre a ver a su novia bajo una impresionante y supercutre lluvia que la hago yo mejor con el fotochop, de verdad, es alucinante lo mal hecha que está, creo qeu desde el fuego de Tuno negro que no veía algo tan rematadamente chapucero.
Bueno que pasa el tiempo y atención, porque la chica crece como 10 años y el chico de golpe parece envejecer 40. Y ocurre lo de que se hace motorista para el diablo y bla bla blá. no quiero destripar mucho más el argumento, entre otras cosas porque apenas hay.

Ahora bien hay muchísimos aspectos tan malos en la película que merecen ser destacables:
-La chica queda para cenar con el héroe, y este tarda en llegar. A que no os imaginais lo que saca del bolso?? El móvil para llamarale, frío frío. El pintauñas, frío frío. Un libro en una cita?, frío frío. Sca atención: ¡¡Una bola negra de billar, de esas gigantes que cuando la agitas te dice cosas como "No cuentes con ello"!! EN un bolso minúsculo!! y bueno, esa escena entera es tan mema, que me ahorro el resto.
-El primer reencuentro con el héroe no puede estar peor llevado, la superestrella rodeada de fans que no concede entrevistas entre alborotos y de pronto dice a lo lejos, muy a lo lejos.A una vieja amiga tampoco? y al cambiar de plano ¡¡Han desaparecido los demás medios y los fans, de inmediato!!

-Lo de los 5 malos, super malos malísimos, que son, bueno malos pero malos malos, que un skin head a su lado es un santo. Pues cada uno de ellos dura como minuto y medio. Y encima se los carga de uno en uno.
-Cuando se cargan al mejor amigo del héroe nadie se cosca, ni siquiera Nicolas Cage, pasa del tema, le esquiva casi sin mirarle.

-El prota vive en un garje, pero no se sabe como, todo el mundo llega en ascensor, pero Subiendo en él!! el primer garage en piso bajo al que se sube en ascensor!!
-Lo del lago en mitad del desierto para meter a calzador el malo acuático es una chapuza tan grande!!

Y puedo seguir mucho rato, cosas como: Los malos no pueden entrar en terreno sagrado y a la escena siguiente le vemos al malo entrando en una iglesia tan pancho. Y mi favorito:
Hay otro super héore qeu acompaña al bueno de Cage hacia el superfinal (¡¡esperadísimo!!) y cuando llega al destino con un nombre que da más pena que risa. Dice:
"Solo podía cambiarme una vez, y estaba esperando la ocasión que es esta" y se larga. Pues menuda ocasión, has cambiado para que?? Es impresionante.
Lo peor de la historia es que además de no tener argumento, lo poco que hay metido a calzador no se entiende. Que levanten la mano los que entendieron que cojones pasaba en ese pueblo fantasma, para que querían las almas y quienes narices eran los muertos.

Respecto a los actores, bueno de Eva Mendes lo único visible de la película es su escote, suelo ser de los que no se paran a fijar en esas cosas, pero es que aquí va despechugada por la vida. Eso sí, el pelo es L´Oreal L´Oreal. Cuando la lanza el malo como a 200 metros y no se mueve ni un pelo es mundial. Y pone unas caras de actor amateur que te da la risa, quiere parecer como muy sorprendida y al segundo no, y venga a hacer muecas, unas risas!!
De Nocholas Cage decir que es su peor película es quedarme corto. Lo hace ocmo el culo, el papel no le va para nada, sus ojos cambian de color sin entender nada. Y el peluquín, madre mía lo que canta. Eso por no hablar de las muequecitas o de verle musculoso frente al espejo y en la siguiente escena fofo, para al segundo volver a estar cuadrado. Horroroso.

Luego está el chico de American Beauty, que también es sin comentarios.
La música está asquerosamente alta y muy mal seleccionada, solo chunga chunga por todos lados. Dan ganas de pedir que bajen un poco el volumen.

Y el director, que aptata de encuadres, que patata de ritmo, que patta de dirección de escenas. Me quedo con las escenas en que salen los malos. corte cada 3 segundos, muchos efectos de luces y al final el malo haciendo aggggggg convertido en monstruo. Y Claro termina la escena (con una transición de la ciudad) y me da la risa de la chapuza tan grande. Empecé riendome yo solo, a la hora me seguía medio cine, algunos hasta aplaudían en los diálogos chufla.
Y el guión, bueno ya he dicho que los diálogos no pueden ser peores, y no hay nada peor que un diálogo malo queriendo parecer bueno en plan.
-¿Quién eres?
-La pregunta es ¿Quien eres tú?

No, esto no lo trago porque me da la risa. Además las cosas están contadas como si fuesemos tontos. Os pongo de ejemplo, el prota se reencuentra con la chica. Pues nos ponen un efecto flashback (en sepia, muy mono) para que recordemos quqe es la chica de la que estaba enamorado y se separaron. Es de risa, ¿Es que el público objetivo de esta película no es capaz de recordar 3 personajes? Y además cada vez que se encuentran personajes se repiten quienes son. Cuando ven al malo dicen: Eres el demonio. Por si alguien se ha quedado dormido pueda sseguirla, sino no le veo explicación.
En resumen que esta castaña es lo peor del mundo, horrorosa, insufrible, mala con avaricia y un largo etcétera. Tras esto Daredevil y Catwoman son arte y ensayo.

P.D. Me pueden decir los frikys de atrás loq ue quieran. El look del superhéroe embutido en cueros ajustados y con la cadena en plan fusta, es lo más gay que he visto en mucho tiempo. Y si encima estira el brazo y dice "Has sido malo" y le da unos azotes, ya me meo de la risa. Ojo con el gesto de estirar el brazo y entrecerrar los ojos, creí que me daba un ataque de la risa.

sábado, 27 de agosto de 2011

SUPER 8 (2011) - ****

Hay cosas malas, pero todavía puedes vivir























No hay más que ver los estrenos estivales para darnos cuenta de que algo falla en el apartado de la creatividad, sobre todo a la hora de crear productos para públicos mayoritarios y es que llevamos un verano de “blockbusters” que son remakes, secuelas, adaptaciones de cómics, precuelas o nos recuerdan demasiado a otras cosas.

Y entre todos ellos se ha colado una película con un número en su título y que no corresponde a ningún orden de secuelas sino a un canto profundo, inspirado, creativo y estimulante de amor al cine. Super 8 es un producto altamente competitivo, entretenido y fantásticamente acabado que logra crear una magia continua para entregar una historia de manera que sientas que cada plano, cada historia y cada gesto en pantalla te están hablando directamente en un lenguaje tan estimulante como sorprendente.

Mucho se ha dicho ya sobre las reminiscencias en la manera de crear esta historia por parte de J.J. Abrams que recuerda al cine que se hacía en los 80 de la mano de Steven Spielberg (tanto dirigido como producido por él).
Y es que si hubiese una fórmula que diese con super 8 sería el de sumar The Host o Godzilla con los Goonies, pero a diferencia de aquella genial aventura de chiquillos, Super 8 es mucho más oscura y adulta.

Hace tiempo leí en una entrevista a Abrams con motivo del estreno de Monstruoso (Cloverfield, 2008) que decía algo así como que Estados Unidos no tenía su monstruo catastrófico como sí tiene la cultura Nipona.
Creo que aquí ha querido saldar esa deuda (de manera más inteligente que aquella en la que ejercía de productor) y para hacerlo ha estado muy atento a cómo se hacía cine hace 30 años, los encuadres, los matices, las pandillas de amigos que se escapan por la noche, la dificultad de la relación con los padres, los coches por la noche, los bocatas de pan, el primer acercamiento romántico, los veranos en el pueblo, las tiendas de Kodak, los paseos en bicicleta, las maquetas de trenes, los walkman…

Pero lo que ha hecho Abrams ya no es solo un canto nostálgico en el tema, sino en la forma de hacer cine y de contar las historias, Super 8 no es únicamente lo que cuenta sino lo bien contado y narrado que está todo, con ese continuo brillo en pantalla, esos reflejos y resplandores  que proviene de las luces y que le dan una atmósfera muy cuidada y personal. Además Abrams mueve la cámara de manera prodigiosa, con complicidad y suavidad haciendo que no seas consciente de sus trucos y logrando enfatizar cada línea de guión con su narrativa.

Además otro detalle de la casa es lo bien que trabaja este hombre los símbolos (ese logo de los container) , las marcas (desde los petardos a la gasolinera) y por extensión los objetos que adquieren una relevancia tan especial que en cuestión de segundos y con un plano te hablan y te dan una gran cantidad de información (lo del medallón y su uso es para quitarse el sombrero y aplaudir).

Respecto a los actores hacía tiempo que un plantel de niño no conseguían convencer de manera tan absoluta haciéndote olvidar por completo de su edad y relajándote ante su naturalidad donde Elle Fanning se lleva la palma con una mirada muy adulta.

Además de esto tenemos escenas de las que consiguen quitar el aliento como el descarrilamiento del tren y la gran batalla final que te hace abrir la boca al ver lo bien expuesta que está y esos planos tan abiertos en los que todo funciona.

En resumen, lo que hace grande a Super 8 es la forma tan perfecta en que confluyen todas las historias y tramas y ese toque de buen gusto que adorna toda la producción. Todo en el guión tiene un por qué y vuelve a ser utilizado dando como resultado un cóctel servido con elegancia e imaginación y que encima deja un buen gusto en el paladar durante mucho tiempo. Super 8 es sin lugar a dudas uno de los productos de entretenimiento puros más estimulantes en mucho tiempo.

Lo mejor: Los diálogos paralelos de la pandilla junta
Lo peor: En el fondo es cine blockbuster

Valoración: 8/10

jueves, 25 de agosto de 2011

The X Factor 2011 - Auditions 1

La vuelta de uno de los pesos pesados



Parece mentira pero se nos termina el verano, ¡qué se le va a hacer!
Pero con el fin del verano nos llega nueva temporada televisiva y todo lo que ello conlleva. Hasta mediados del mes que viene y principios de Octubre que es cuando EEUU se pone las pilas con el baile de estrenos nos podemos ir entreteniendo con el calentamiento de motores de uno de mis Reallity Shows favoritos: el grandísimo “The X Factor” versión británica.

Este año llega cargado de expectación y es que el alma máter Simon Cowell, dueño de la rama de sony más poderosa de la actualidad (SYCO music) y uno de los grandes creadores de la figura de juez duro (tiene libros recopilatorios de sus frases a la venta), que además es el creador del formato se ha marchado a Estados Unidos a conquistar aquel país de la misma manera que lo ha hecho en Reino Unido.

Y es que si algo mantiene vivo The X factor es el formato guerra entre jueces y el potentísimo casting que suelen hacer, sumado a versiones de canciones completamente personales y adaptadas al carisma del cantante creando verdaderos artistas. A eso hay que sumarle una producción verdaderamente espectacular, un presentador que ejerce de mero conductor y un ritmo endiablado.

Pero como digo los jueces son cruciales y este año ha habido cambio casi completo, Simon Cowell se ha marchado y llevado a Cheryl Cole con él al desembarco americano, por cuestiones de fechas Danni Minogue también ha cedido su puesto y el único que se mantiene es Louis Walsh que suele ser el que peor cuida de sus pupilos. Pero es gusto personal, aunque pienso que Mary Byrne en otras manos habría llegado mucho más lejos…

El caso es que los cambios son Kelly Rowland, Tulysa y Gary Barlow presentados de tal forma al principio del capítulo que te pone los pelos de gallina y casi te hace sentir vergüenza ajena por no tener ni idea de quién coño es Tulysa y por qué no la has amado antes. Todo apunta a que el ex take That va a ser la figura más dura del concurso, pero los cambios me han resultado efervescentes, la complicidad entre ellos ha resultado muy agradable y divertida y en general no he sentido que algo fuese mal, sino que de momento no se echan de menos a los antiguos jueces… y eso suele ser raro en un primer programa de audiciones, así que de momento perfecto.

Pero lo que de verdad suele hacer magnánimo este show es el casting, grandes figuras musicales como Shayne Ward, Olly Murs, Leona Lewis, Matt Cardle, Alexandra Burke, Diana Vickers, JLS, Ruth Lorenzo, Rebecca Fergusson… Cada uno en un estilo concreto me han deslumbrado y emocionado, algunos de ellos son hoy mis cantantes favoritos (C’mon Olly) y ando al acecho de aire fresco, porque en X factor no buscan lo mismo de siempre tipo OT de voces prefabricadas y movimientos homogéneos sino alguien con carisma, con un toque extra, con ese plus… Y pese a ser todavía los “castings” algo de ello hemos visto.

Me refiero por supuesto a Janet Devlin que ha owneado el capítulo con su sencillez, su estilo y su minimalismo. Es cierto que recuerda a Diana Vickers, pero también nos lo parecía Katie Waissel y Janet puede tirar hacia un estilo más indie… mucho ojo con ella. Respecto al resto pues me he reído con Goldie Cheung y sus familiares asiáticos y Roxy Yarnold ocn Georgia on my mind muy fuerte.

Iré comentando la edición que de momento pinta muy bien, que está cargada de emoción y en la que Olly murs está presentando con soltura, gracia y simpatía su cometido en The Xtra Factor… 
Solo es un casting y queda mucho hasta que arranquen las galas que es donde se juegan el tipo, pero de momento, esta versión de The X Factor me convence.


miércoles, 10 de agosto de 2011

domingo, 7 de agosto de 2011

Crítica de Cine - BAD TEACHER - **1/2

Las películas osn los nuevos libros









Hay algo en la carrera de Cameron Díaz que nunca he terminado de comprender y es el por qué no despega de manera absoluta. Es una chica guapa, es muy buena actriz y funciona perfectamente en las comedias, además no tiene ningún complejo de hacer el payaso delante de la cámara. Creo que lleva unos años dando traspiés y sus mayores éxitos recientes han sido gracias a su doblaje de la saga Shrek. Es digno de admirar que no se haya limitado a tener una carrera tipo Katherine Heighl, pero aquella película con Ashton Kutcher no es que la fuese a devolver a la primera línea.

¿Por qué digo esto? ¿por qué empiezo hablando de la actriz protagonista en lugar de la película? Pues muy sencillo, si algo salva Bad Teacher de ser un absoluto desastre es el carisma de Cameron Díaz que vuelve a hacerse cargo de mantener el pulso y el ritmo de la función como hiciese en aquella “La cosa más dulce” porque pese a que no es un desastre absoluto Bad Teacher adolece de un guión muy pobre, de una dirección torpe y capaz de resolver muchos gags, de una falta de química en pantalla pasmosa y de un conservadurismo que no termina de funcionar con el aire gamberro que quiere tener. Y es que, a pesar de que quieran cruzar la ralla con muchas cosas se nota que es una película de estudio con aire de blockbuster y quiere terminar contentando a todo el mundo en lugar de cargar las tintas de ironía y acidez.

Bad Teacher trata de una profesora egoísta, pasota y transgresora, una suerte de Bad Santa que se dedica a dar clase, y es que la película recuerda inmediatamente a aquella joya del humor ácido  y al compararla minimamente palidece terriblemente. Las acciones de la protagonista son las que te imaginas que podrían ser desde beber en clase mientras pone a los alumnos películas del calado intelectual de Scream a fumar marihuana en el aparcamiento. Pero en Bad Santa, que era muchísimo más ofensivo, Billy Bob Thornton era así por desesperación, el personaje era un apsota y le daba igual todo, aquí a Elizabeth Halsey es mala porque simplemente es su estilo de vida sin que termine de ser convincente el entender porque nadie le aguanta y no la mandan a la mierda como haría todo hijo de vecino.

En su colegio tenemos a su Némesis Amy Squirrel una pedante que tratará de demostrar por todos medios que la protagonista es una mala profesora e interpreta un papel tan repugnante y sobreactuado que hace que la odiemos desde el segundo cero. El resto de personajes son el profesor nuevo (y millonario) que interpreta Justin Timberlake, la profesora veterana que será amiga de la protagonista, el profesor de gimnasia que todos querrían tener y que se enamorará de la protagonista (Jason Segel) y el director obsesionado con los delfines. Salvo la némesis el resto de personajes merodean por la pantalla sin grandes consecuencias para el argumento, simplemente están ahí, dicen sus frases y se evaporan, pero si los quitas del guión, éste apenas se resiente.

Otro filón que la película desaprovecha completamente son los alumnos, y sí hay uno que tiene un poco más de protagonismo, pero lo que podría haber dado pie a miles de situaciones desternillantes con los niños, aquí se pasa completamente por encima. No hay ninguno que sea un pequeño cabrón o algo de desarrollo entre ellos, simplemente están ahí. Sin más, porque si no hay niños no hay colegio, son casi como un atrezzo como los encerados y los pupitres.

Y es que los personajes son muy pobres sobre el guión, incluida la protagonista de la que apenas sabemos nada de sus motivaciones, en Bad Santa hay veces que hasta sentimos lástima por el protagonista y por el niño, porque están solos en un mundo cabrón y cada uno tiene su coraza, pero la protagonista de Bad Teacher parece hacer todo por un par de tetas, que como recurso está divertido, pero si no hay empatía no ponemos el alma en lo que sucede.

Empezaba diciendo que Cameron Díaz es la que consigue salvar la película y hacerla entretenida (porque eso es lo mejor, que la hora y media de la cinta se pasa rápido), pero si ella hace una genial interpretación todo se derrumba cuando tiene que haber ese vínculo llamado química. La escena de “sexo” con Timberlake y ese primer plano del vaquero húmedo es de lo más patético del año y en lugar de hacer reír da verdadera vergüenza ajena.

Y es que hay una cosa que lastra todo el conjunto y ese es la productora. Se nota que no han querido arriesgar y lanzarse a la ironía y a la acidez, a la mala baba de campeonato que hizo de Bad Santa una obra de culto, aquí han ido a por el blockbuster de manera más sencillo y se aprecia en esa escena final entre Segel y Díaz que parece que hasta ha sido grabada meses después para dar un happy ending que ya no solo chirría con la cinta sino que es imposible de entender porque esa relación viene de ningún sitio y ese cambio de actitud de mala a “buena” no tiene ningún sentido ni ningún punto de motivación en la película.

En resumen, Bad Teacher no es una buena película, es muchísimo menos irónica y ácida de lo que la historia debería serlo, adolece de una torpeza absoluta para resolver escenas pero tiene un gran aliado a su favor Cameron Díaz y una ligereza tan intrascendente y entretenida que hace que la vaya a aprobar. Al fin y al cabo que una comedia resulte entretenida y te saque unas carcajadas es su gran propósito ¿no? Otra cosa es que pudiese ser buena, o al menos hubiese tenido mucha más consistencia.

Lo mejor: Cameron Díaz que vuelve a conseguir un papel a su altura

Lo peor: Falta de inspiración y capacidad de ofender

Valoración: 5,5/10

sábado, 6 de agosto de 2011

Crítica de TV - SONS OF ANARCHY - 8,5

Pásame una tía en pelotas y una metralleta. Y no por ese orden.






He de reconocer que me ha costado un poco hacerme con su estilo pero al final lo he hecho y es que hoy vengo a hablaros de una serie que me han recomendado mucho mis amigos de facebook y twitter y que yo tenía bastante marginada porque mis amigos de la vida real me habían dicho que era muy lenta y aburrida y que era una suerte de Sopranos sin clase. He necesitado ver varios capítulos para comprender que los que tiene razón son los ciberamigos y que en realidad esta serie tiene su propio concepto, su propio ambiente y su propio carisma.

Sons of Anarchy (“Hijos de la Anarquía” en castellano) es una serie sobre gente con Harleys, chicos malos en chupas de cuero, gente cuyas noches apestan a alcohol y están rodeadas de mujeres de vestidos cortos que no paran de fumar y gente que no teme una buena pelea con los puños manchados de sangre y si es necesario pegar un navajazo o dar un par de tiros a sangre fría. Sons of Anarchy es una serie que pone en imágenes todos estos tópicos de los macarras eliminando cualquier concepto de blandeza y haciendo de matones extremos sin nigún problema.

Se trata de una serie dramática cuyo escenario es un club motero que se define por unos ideales de un patriarca fallecido y que se irán desarrollando poco a poco, capítulo a capítulo y tamizando esta historia diferente entre buenos y malos. Y digo que es diferente porque aquí no tenemos a unos buenos muy buenos o ni tan siquiera incomprendidos, sino a una lucha entre lo correcto y lo erróneo dentro de cada personaje y de sus propios principios que te llegan hasta a ver justificadas determinadas acciones totalmente indefendibles. Quiero decir, que por ejemplo un asesinato a sangre fría llegas a comprenderlo en la mente de cada personaje porque están perfectamente definidas su personalidad y sus intereses.

Por eso este Sons of Anarchy es una serie sobre personajes y cuesta hacerse con ellos, y cuesta porque en un principio solo ves un grupo de guarros vestidos de cuero sin escrúpulos y de los que si te cruzas por la calle te echarías a temblar. Son absolutamente temibles y terribles, pero poco a poco se van desarrollando sus matices y comprendes que son como son como medio de adaptación y supervivencia y que si estuvieras ahí y tuvieras un par podrías unirte a su club. Bueno yo me veo incapaz porque soy un jijas, pero han conseguido cambiarme mi concepto respecto a ellos.

Por supuesto en una serie sobre personajes y con tanta carga moral como os estoy contando tiene que estar respaldado por buenas interpretaciones, y en esta serie ese acabado está a la máxima altura sobre todo por parte de la enorme Katey Sagal que se convierte en el personaje de una manera tan cruda y auténtica que cuando piensas que ha sido aquella estrella de matrimonio con hijos te da la risa, porque parece imposible y es que Katey no actúa aquí, ella es el personaje es casi imposible imaginarla de otra manera.

El hecho de que esté emitida por una cadena privada de cable en Estados Unidos y que no busca el conservadurismo o incluso el gafapastismo le da libertad de maniobra para marcarse ciertas brutalidades y licencias que dan ese aroma, y es que aunque ya he dicho que esta es una serie con el poder de las tramas y la evolución de cada personaje tiene un concepto de serie muy marcado y un aire triunfal en las caracterizaciones, la dirección, el vestuario y la hosquedad del desarrollo.

En resumen, Sons of Anarchy me ha sorprendido y me ha terminado enganchando hasta el punto de querer dedicarle un pequeño monográfico con las tramas de los capítulos. Espero tener tiempo de desarrollar mi proyecto Sons of Anarchy queridos hijos de la anarquía porque de verdad que esta serie merece la pena por el gran calado de sus historias, su perfecta sinergia dramática y las grandes interpretaciones que contiene. Realmente imprescindible.

Valoración: 8,5/10

Crítica de Cine - CAPITÁN AMÉRICA - ***

El paso previo a los vengadores








Hoy se ha estrenado una película basada en un superhéroe de cómic. Diréis ¿otra vez? ¿Cúantas van ya este año? ¿ocho? En realidad son sólo cuatro aunque parecen muchas más. ¿Y aquella de Seth Rogen? ¿La contamos también?

La que nos ocupa ahora es Capitán América por lo que ya conocemos su rango militar y su país de procedencia antes de empezar, lo que nunca viene mal. En este caso el Capitán América se llama Steve Rogers y es un héroe de la segunda guerra mundial.

En realidad Steve Rogers antes de convertirse en el capitán América es un tipo pequeñajo y enclenque con la cabeza de Chris Evans encima. Aunque toda la película se ambienta en 1942, en realidad es un flashback después de encontrar el cuerpo congelado de Rogers en el Ártico en el presente… y que nadie piense que le congelan para que no se pueda convertir en antorcha humana, porque, pese a que el actor protagonista era uno de los 4 fantásticos esta película no tiene nada que ver con aquella saga. Es que es un follón con tanto héroe en mallas.

El caso es que el enclenque cabeza globo en 1942 trata de alistarse una y otra vez en el ejército para matar nazis, y es tan pesado que al final le aceptan para experimentar con él. Y de ese experimento le convierten en el súper hombre de Capitán América.

Por supuesto aquí los malos son los nazis, lo que mola porque son fácil de reconocer y de odiar, pero hay un malo malísimo que está interpretado por Hugo Weaving, un terrorista nazi de la rama Hydra que tiene por cara una calavera roja que de vez en cuando cubre con la cara de Hugo Weaving. Y es que, sorpresa, es un super villano con súper poderes como los del capitán América… ¿Lo que pretende? No lo tengo muy claro, pero todos hablan inglés con acento alemán, así que a lo mejor ese es su propósito… No sé, imagino que en español será igual, todos hablarán castellano perfecto menos el malo que tendrá acento… También menciona eso de dominar el mundo, pero parece en segundo plano…

El caso es que obviando la trama que últimamente es sumamente lineal en estas películas tengo que reconocer que he disfrutado de Capitán América, es una película de la vieja escuela, con la acción cuidada, la trama que se desenrolla y un buen plantel protagonista.
Chris Evans consigue dar cuerpo al capitán América y no solo físicamente sino que con su altivez de barbilla y su voz consigue dar ese aire patriótico y de héroes. Mucho mejor ene sta que en los cuatro fantásticos y es posible que este chico haya aprendido algo por el camino.

Entonces os lo confieso, me ha gustado Capitán América, sobre todo la primera mitad que es muy meticulosa en su puesta en escena y con un acabado muy interesante, es más esa primera vez termina volviéndose rutinaria y perezosa en su desenlace del tipo “voy a por el malo y me captura, pero no me mata al principio y luego cuando va a hacerlo llegan todos…”

Ese es su handicap, la segunda mitad que hace que no termine por aportar nada nuevo al panorama cinematográfico, la película tiene algunos fallos esperpénticos y termina por convertir una historia bien ambientada en la Segunda Guerra Mundial en algo que envuelve lasers y circuitos de cámaras de seguridad y monitores… en 1942.

No sé es una sensación mía, pero van tan a la carrera con esos contratos por seis películas que parece que Samuel L. Jackson va a gritar “Vamos, ya le llamas luego y se lo cuentas que tenemos que empezar a rodar otra”

En resumen, Capitán América es un buen entretenimiento veraniego, no es la mejor película de superhéroes del año porque esa es X.Men primera generación, pero es ágil, entretenida y con un muy buen punto de partida, luego se vuelve convencional pero al menos no parece un mero sacadinero más. 


O a lo mejor es que esperaba tan poco que me ha sorprendido favorablemente...

Lo mejor: La primera mitad y el sentido de ligereza

Lo peor: El desenlace, tan perezoso...

Valoración: 6,5/10

miércoles, 3 de agosto de 2011

Crítica de Cine - LINTERNA VERDE - *

¡Piensa en verde!


Esta semana se ha estrenado una película sobre un superhéroe. Y me preguntas ¿Cómo se llama? ¿Importa eso? No, no importa, ¡además ya hay tantos! Pero os lo diré, su nombre es Linterna Verde y viene a por vuestro dinero. Y realmente lo quiere, así que si te planteas si darlo o no te voy a responder a unas cuantas preguntas después de haberla visto.

Linterna Verde es sobre un grupo de seres con poderes que reside en otro planeta. De vez en cuando mandan unos guardianes a la tierra para evitar un desastre interestelar. Dirás que esta ya la has visto y se llamaba Thor, pero no, en realidad Thor era hasta disfrutable comparada con esta.

Pero un linterna verde es algo así como un policía del espacio. Cada uno de ellos pertenece a un cuerpo superior de linternas verdes, dividen el universo en 3.600 sectores diferentes. Cada sector pertenece a un linterna verde, lo que supone que en un cálculo rápido el universo tiene unos 120 billones de galaxias lo que en una regla de tres simple nos informa que cada linterna verde es responsable de 33 millones de galaxias. Casi nada.

Pero para ocuparse de tan magna tarea tiene superpoderes que intentan camflar esa historia tan ridícula. Cada uno de ellos tiene un anillo verde que le permite conjurar lo que imagine. Digo yo que por eso será verde, el verde la esperanza. Así que imagínense que tienen una nillo que hace aparecer lo que te imagines ¿qué crearías? Pues el protagonista crea en distintos momentos de la película una metralleta, una espada y un avión de combate. Imaginación , lo que se dice imaginación no es que tenga demasiada.
Si yo tuviese ese anillo tengo claro lo que haría: destruir todas las copias de linterna verde.

Porque si la parte guay es tan… ridícula antes nos tenemos que tragar la historia de un piloto arrogante con trauma a causa de la muerte de su padre (siempre con lo mismo…) y que nos lo ponen en un flashback hacia 1993 cuando se supone que el protagonista tenía 11 años y el actor que le encarna 17.

Entonces contactan con él los de las fuerzas intergalácticas, pero no lo hacen por su facebook o por LinkedIn, sino que un linterna verde gravemente herido le pasa sus poderes antes de morir.

Por supuesto tenemos villano, en este caso se llama Parallax que suena a laxante institucional, se trata de una especie de gota gigante con cara y que busca por el espacio gente a la que comer. Lo habéis adivinado, él mató al linterna verde que pasó los poderes al protagonista. Parallax usa el color amarillo que es el color del miedo (sic) y a través del miedo absorbe el alma de cualquier criatura viva, lo que es irónico porque ver Linterna Verde también puede absorber el alma de cualquier criatura viva.

Como protagonista tenemos en linterna verde al anti taquilla Ryan Reynolds, que en esta película parece que le han dicho “Oye Ryan, ¿sabes esa cosa que haces con encanto y que consigues que al final le caigas a la gente bien en tus películas? Vale, no lo hagas aquí”.

También sale Peter Saasgard que es uno de mis actores favoritos (sino mi actor favorito) y hace la mejor interpretación de la cinta pero sus esfuerzos se pierdes en personaje que no tiene ni pies ni cabeza. Él es Hector un profesor e hijo del senador de Estados Unidos (tim Robbins) que hace la autopsia al linterna verde original y toca durante esta algo de líquido amarillo de Parallax (que es posible que fuese únicamente orina). Y ya sabes como esto, de golpe te vuelves malo.

La parte femenina de la cinta es Blake Lively cuya interpretación se merece estar en una cinta como Linterna Verde.

Y os preguntaréis si es recomendable Linterna Verde, creo que es ideal para los familiares del reparto, incluso si no eres familiar directo y solo les ves de vez en cuando, si les dices que no la has ido a ver, creo que lo entenderán.

Y es que, en resumen, Linterna verde puede no ser la peor película del año, o incluso no es la peor película del verano pero es tan perezosa y torpe que parece que lleva escrito por todo el metraje “Hola, os gustan las películas de superhéroes. Linterna Verde es un superhéroe. Por favor dejad vuestro dinero a la entrada para ver a Linterna Verde hacer cosas de superhéroes”. Y es que si ni ellos hacen el esfuerzo por aportar nada, ¿por qué tengo que hacer yo el esfuerzo de ir a verla?

Lo mejor: la escena reminiscencia de Superman
Lo peor: No tiene ni alma ni carisma y además es ridícula

Valoración: 3/10

martes, 2 de agosto de 2011

CICLO ROCK HUDSON - ¿ALGUIEN HA VISTO A MI CHICA? (1952)

Lo que hace feliz a uno no es el dinero sino lo que hace con lo que tiene



TÍTULO ORIGINAL: Has Anybody Seen My Gal
AÑO: 1952
DURACIÓN: 88 min.
PAÍS: [Estados Unidos]
DIRECTOR: Douglas Sirk
GUIÓN: Joseph Hoffman, Eleanor H. Porter
MÚSICA: Herman Stein
FOTOGRAFÍA: Clifford Stine
REPARTO: Piper Laurie, Rock Hudson, Charles Coburn, Gigi Perreau, Lynn Bari
PRODUCTORA: Universal International Pictures (UI)
GÉNERO: Comedia


Empezamos el repaso a la figura de este actor con “¿Alguien ha visto a mi chica?” (Has anyody seen my gal) un título que viene de una canción con ritmo que sonará en la propia cinta.

Se trata del segundo papel protagonista de Rock Hudson tras el que efectuó en El capitán de Panamá (Scarlet Angel, 1952) de Sidney Salkow. En este caso se trata de una amable comedia muy de la época y que deja ese poso de querer vivir.

Ambientada en los años 20 cuenta la historia de Samuel Fulton un millonario cascarrabias que planea a quién dejar su herencia. Sin parientes en el horizonte prefiere dejar su fortuna a los descendientes del que fue su gran amor, una mujer que le rechazó y le labró su carácter haciéndole escapar de su pueblo natal y luchar por amasar la fortuna que posee. Pero antes de dejarlo todo al azar prefiere conocer de cerca a los candidatos, los Blaisdell, y bajo una falsa identidad se interna en la familia convenciéndoles de que le acojan como inquilino y trabajando para la “drugstore” de estos.

Como anécdotas ante de su visionado destacar que es el primer papel de james Dean, un papel muy secundario en el que será competidor directo del interpretado por Rock Hudson por el amor de la protagonista interpretada por Piper Laurie, actriz con la que Hudson volvería a coincidir en La Espada de Damasco (The Golden Blade, 1953) de Nathan Juran.
Ésta película es también el primero de los ochos trabajos de Hudson bajo las órdenes de Douglas Sirk en la década de los 50.
Por mi parte desearles que disfruten de una comedia amena, ágil, entretenida y que tiene ritmo propio. Ideal para cualquier lánguida tarde de verano. Nos vemos al final del post para comentarla.

Sigue si la quieres ver online

lunes, 1 de agosto de 2011

CICLO ROCK HUDSON




Uno de los mayores galanes del Hollywood clásico moderno por su porte elegante, su estatura y su cara de no haber roto un plato. Denostado en muchas ocasiones por la crítica y amado por el público, Rock Hudson ha inscrito su nombre en la historia del cine y desde “Critico, en serio…” le rendimos un homenaje el mes de Agosto repasando algunos de los mejores títulos de su filmografía.

Roy Harold Scherer, Jr. nació en Winnetka, Illinois el 17 de noviembre de 1925 con una vida personal marcada por el abandono de su padre y su posterior ingreso en la marina como técnico de aviones. Rock Hudson fue rechazado en la escuela de Arte dramático de la Universal pero gracias a su empeño y tenacidad logró debutar en el filme de Raoul Walsh Fighter Squadron (1948), unos pequeños papeles después logró un importante contrato con la Universal en 1949.

Su primer gran hit en la historia del cine fueron sus dramas en la época de los 50 consiguiendo encadenar un éxito tras otro en películas como Obsesión, Solo el cielo lo sabe, escrito sobre el viento o Gigante por la que logró su única nominación al Oscar. Su porte de galán le hicieron muy conocido entre el público femenino y un imán para la taquilla.

Tras ellos y gracias a su poder de reinvención en la década de los 60 e interpretar un modelo muy concreto de comedias románticas con una estética muy marcada y conseguir tres de los mayores éxitos de la década junto a Doris Day (Confidencias a medianoche, pijama para dos y No me mandes flores) y algunas de las mejores películas de la historia de este género como Su juego favorito.

En tercer lugar por su vida privada. Su homosexualidad fue cubierta por su estudio llegando incluso a obligarle a contraer matrimonio con la secretaria de su agente Philys Gates. El matrimonio duró cuatro años hasta que ella decidió divorciarse discretamente. Pero, lo que será recordado de Rock Hudson en este aspecto no son las argucias de su agente para mantener intacto su estrellato, sino el poder del actor que tras aparecer en un arco argumental de la teleserie Dallas con un aspecto enfermizo reconoció padecer SIDA azotando así la conciencia colectivo sobre la gran pandemia del siglo XX. Rock Hudson falleció a causa de esta enfermedad el 2 de Octubre de 1985 con este epitafio:

“No estoy feliz por tener sida, pero si esto puede ayudar a otros, al menos puedo saber que mi propia desgracia tiene un valor positivo”.

En este ciclo abordaremos los títulos fundamentales de su filmografía y los comentaremos abiertamente para seguir compartiendo eso que más nos gusta.
En agosto, en critico en serio… Rock Hudson.