martes, 27 de diciembre de 2011

Marco, ¡Quién te ha visto y quién te ve!

Review y crítica del primer capítulo de Marco en Antena 3





Primera señal de alerta. Una amiga amante de la televisión casposa española, de las que se apuntan frases románticas del barco, se divierten con "Los misterios de Laura" y llora con "Tierra de Lobos" me dice que está emocionada por el estreno de "Marco" en Antena 3.

Eso lo tengo que ver yo.

Así que yo, twitter en iPad encima me pongo con mi sarcasmo y buena fe a ver ese experimento que prometía ser todo un acontecimiento navideño de guilty pleasure combinado con arte trash. Ahora que ha terminado, lo puedo decir: Marco ha sido lo suficientemente cutre, ñoña y divertida de manera no intencionada que ha llenado el huequecito que me quedó en mi corazón amante de soplapolleces cuando tuve que dejar de ver el barco por su traslado a la noche de los jueves. Y es que los lunes en Antena 3 son un festival del humor.

Pero, ¿es tan malo Marco?
No, seguramente no sea su público objetivo. Es más bien una mini tele movie para niños bien intencionados, amantes del ñoñismo repipi y señoras mayores de seis años cuyas madres las visten con vestidos de fresas y tirabuzones.
En serio, Marco no ha sido tan mala, no es un desastre, es solo que es… cutre.

El caso es que se supone que este Marco se basa en el libro original y no en la serie de dibujos que todos hemos estado viendo de pequeños. Y claro Marco ha cambiado tanto que ha sido un choteo completo, porque Marco sin mono, sin vivir en un puerto italiano y  sin estar al pie de la montaña… ¿Qué clase de Marco es ése Marco? Eso no es Marco ni es nada.

¡Qué nos devuelvan el dinero!

Para empezar la madre les cuenta un cuento a sus hijos (porque Marco tiene un hermano llamado Lucas) y en un alarde de querer mostrar que la compañía se ha hecho con los cromas deRinger nos muestran el cuento con Marco, hermano y madre pululando por el castillo imaginado. Ver para creer.

Entonces la madre se tiene que ir a buscarse la vida y ganar dinero para sus hijos y les abandona dejándoselos al cuidado de “sus abuelos” (estaba despistado y es posible que aquellos señores mayores no fuesen sus abuelos, sino simplemente señores mayores que vivían en la misma casa).

Entonces Marco y su hermano se levantan, y se ponen a desayunar y la señora mayor cuenta los vasos y dice: “Oye Marco, has puesto uno de más porque tu madre no viene a desayunar porque os ha abandonado”

Entonces claro, con tanta delicadeza el niño se coge un mosqueo de tres pares de narices, pero empieza a recibir cartas de su madre que se ha ido a trabajar a…
¿Argentina?

¡No! ¡A Benidorm!
Que los billetes a la Pampa son muy caros y aprovechando el descuento del Imserso de la señora mayor, pues le sale bien barato.

De repente un día la madre deja de escribir y claro, todos se asustan. ¿Qué haría una persona normal? Llamar al hotel en el que trabaja la madre a ver si ha pasado algo.

Pero claro, esto es una serie de Antena 3 y aquí no hay cabida para comportamientos normales, así que al llegar los servicios sociales (en forma de Policía Nacional) los niños se escapan por miedo a que los separen y los señores mayores ocultan que se han marchado porque de todos es sabido que es mejor que dos niños indefensos vagabundeen por la calle que estén bajo custodia de la Policía nacional. ¡No hay más que ver lo bien que les fue a los niños de Slumdog Millionaire! ¡Si hasta ganaron un porrón de Oscars!

Entonces Marco se va a la estación de buses y compra un billete para él y a su hermano le dice que se haga pasar por menor de 5 años para viajar gratis. Los niños se suben pero ven a tiempo el horrible bigote de Ernesto Alterio (para lo que has quedado) y se esconden en la bodega de equipajes del autocar. Como el busero está todo liado con pensar la película en VHS que les va a poner a los veraneantes que se van a Benidorm, no les ve y se marchan camino de ese mundo tan cosmopolita y moderno que es Benidorm.

Al llegar allí los niños descubren algo insólito: la playa de Benidorm está limpia, libre de guiris y no hay nadie en la arena. Quiero decir nadie. Ni inglesas borrachas cuales cangrejos a la marinera, ni alemanes sonrientes cargados de cervezas, ni familias con sombrillas acaparando media playa.

Nadie.

Entonces los niños se acercan a una feria donde Marco descubre una pista sobre el hotel en el que puede estar su madre trabajando y Lucas se mete en un circo cutre con capacidad para 7 espectadores de pie donde le lanzan unos cuchillos. Este arco de argumento es muy importante porque todos pensábamos que aquí conocerían al mono Amedio, pero no. Nuestro gozo en un pozo.

Los niños se cuelan por el hotel como Pedro por su casa y descubren que su madre trabaja en otro turno (mecachis) así que se meten en el carrito de las camareras (bendito carrito, ¿qué sería de los tópicos del cine sin él?) y se cuelan en una habitación donde, en un delirio de avanzar la trama, piden al servicio de habitaciones poniendo voz rara y se ponen a saltar en la cama.

A la mañana siguiente una camarera de hotel les pilla, aunque no entiendo para qué vuelve a la habitación si ya la había dejado limpia y arreglada la noche anterior, y tras contarle el caso (somos unos pobres niños abandonados) les dice que su madre ya se había marchado y donde vivía antes. Este personaje merece una mención aparte por su gran instinto maternal de echar a los niños cuales ratas en lugar de acompañarles o llamar a la policía.

Entonces los niños van allí, la madre ya no vive, el bigote de Ernesto Alterio ya ha llegado y no me preguntéis cómo pero se cuelan en el almacén de la madre donde una señora mayor que fuma mucho, pero mucho como si no tragase el humo y solo lo soplase encierra al más pequeño para vendérselo a la Iglesia como moneda de cambio. No, en serio, llama a Ernesto Alterio para que lo coja. Pero, ¿cuáles eran las intenciones verdaderas de la señora que fuma? ¿por qué no les ayuda a nuestros pequeños aventureros? Este personaje es tan confuso que exijo un spin off.

El caso es que se escapan y con las pistas que obtienen descubren que la madre ya no está en Benidorm sino trabajando en la huerta. Así que se ponen a hacer autostop y les para… ¡el hombre del circo! Que al parecer se dedica a recoger niños perdidos en la carretera y ofrecerles explotación laboral. ¡Un lujazo vamos! Aquí pensé que les regalaría al mono, pero no. No había ni rastro del mono.

Nuestro Marco es más listo que él y le dice que no y al final llegan a la huerta, donde parece que van a ver a la madre, pero no. También se ha ido. Entonces dos jornaleras discuten sobre qué hacer y una en pleno ataque de sensatez decide llamar a la policía, pero la otra que es una mala pécora les da dinero para ir en tren a Madrid y que se reencuentren con su madre. Marco antes le dice que no acepta el dinero, porque es pobre pero tiene orgullo, pero la mujer insiste.

Así que Marco, su hermano y un jersey de cuello de vuelto de lana gorda que me daba calor de solo verlo con toda la solana que estaba cayendo se montan en el tren con destino a Madrid.

Pero al pasar el interventor les descubre y avisa a ¡el bigote de Ernesto Alterio! Que ya estaba también en el tren. Entonces les persigue por el tren en un clímax que casi me tritura los nervios y la paciencia, porque claro el bigote de Ernesto Alterio les acorrala y ellos hacen lo que cualquier español haría al ver al cómico español: Huir.

El caso es que pilla a Lucas y Marco abre el tren y salta en mitad de las vías y llegando ya al túnel de Atocha.

Para que nadie se quedara sin dormir de tremento cliffchanger en el avance de la semana que viene nos dicen que Marco ha sobrevivido a la persecución en el tren estilo Mision Imposible (menos mal) y que en el próximo capítulo se nos termina el invento (todos juntos: oooooooohhhhhhhh).

Y es que, en resumen, Marco ha sido cutre, mala y cursi y ñoña a más no poder (esa música es de vergüenza ajena) pero ha sido tan tonta y ridícula en su guión, y tan cutre en los cambios introducidos que ha sido todo un deleite humorístico de primer nivel. La semana que viene yo no lo pierdo.



Si os ha gustado no os olvidéis de votarme como el rincón más completo en los premios farito en Trapseia

Y por supuesto leer mis desventuras en formato novela online en ¿Con quién se acuestan las manzanas?

lunes, 26 de diciembre de 2011

CRIADAS Y SEÑORAS (The Help) - ****1/2

Tú eres buena, tú eres lista, tú eres importante



Ver una película de manera absolutamente inmediata a terminar la novela (menos de 24 horas) hace que irremediablemente estés comparando todos y cada uno de los momentos, cada uno de los personajes y situaciones y que no todo encaje en cómo te lo imaginabas, lo cual es un importante hándicap.

Ha habido muchas diatribas acerca de aquello de que el libro siempre es mejor que la película, o de que de un libro bueno solo puede salir una película mala lo cual me parece ridículo porque tengo ejemplos de todo tipo. De libro malo a película excelente (Mystic River), de libro bueno a película mala (Una navidad diferente) y de libros buenos a películas buenas (la joven de la perla y en este caso “Criadas y señoras)

Mientras terminaba las hojas de la novela de Kathryn Stockett, sobre todo el último tramo porque yo que soy de leer lento me fundí la mitad final en tres días, pensaba que aquello en pantalla bien hecho iba a quedar de lujo. Y es que tanto la novela como la película tienen un grandísimo acierto y es la capacidad de emocionar sin sensiblerías y de conseguir atraparte por la emoción y el carisma de los personajes. Y todo eso está plasmado a la perfección en la pantalla (incluso los cambios como la historia de Constantine funcionan), porque Criadas y Señoras es una película que narra una época histórica concreta pero sin histrionismos, ni mentiras, ni manipulaciones baratas sino con honestidad y sinceridad a través de la boca de unos personajes perfectamente definidos. Y todo eso está en una envolvente película que es una dulce pasta de té y que te sabe transportar a lo largo de su viaje y atraparte sin complejos en sus historias hasta lograr emocionarte.


En este caso Criadas y Señoras trata sobre la vida en la ciudad de Jackson, Missisipi a principios de los años 60 cuando Estados Unidos empezaba a convulsionar por el movimiento de igualdad entre los habitantes de color y los blancos. En este caso concreto la ciudad permanece aislada en el limbo entre la ignorancia y sobre todo el miedo a revelarse o decir nada.

Entre todo esto una joven blanca, Skeeter, llega tras terminar la universidad y se encuentra lo atrasadas y acomodadas que están sus amigas, especialmente el bicho de Mrs. Hilly que quiere hacer más severas las medidas separatistas entre las dos razas.
Entonces tiene la idea de escribir un libro  en secreto con el punto de vista de las criadas, tanto para lo bueno como para lo malo, de lo que sucede allí. En su devenir le ayudarán dos: Aibeleen, una gran mujer que se considera más Nanny que criada y que cuida a una pequeña que es prácticamente repudiada por su madre por no ser una perfección de belleza, y Minnie que tras ser despedida por Mrs. Hilly acaba cuidando a una recién llegada Mrs. Celia que está loca perdida y que se encuentra el rechazo de todo el condado por más que intenta caer bien.

Lo mejor de toda la película (y del libro en extensión) es la complicidad de ambas criadas, su amistad y su manera de reírse de todo lo que les sucede y de ver optimismo, en ambos casos Minnie es una robaescenas con su habladuría y manera de ser siempre se lleva la función.

Pero más allá de la historia está el cómo está narrada, sin ahondar en el drama (hay malos tratos, hechos vejatorios, injusticias, enfermedades serias) y dando gran rienda al corazón y a la comedia. Es de esas películas que se ve con una sonrisa mientras se te escapan un par de lágrimas. Porque aunque hay gente mala, no todos los blancos son malos y de hecho, con la llegada del libro muchos cambian de opinión y se redimen de sus acciones pasados.

Gran parte de este peso, como imaginaréis corresponde a las actrices que montan toda esa complicidad. Pese a que la gran protagonista es Emma Stone (adorada por todos desde Rumores y Mentiras), poco a poco va perdiendo peso frente a las portentosas interpretaciones de Viola Davis y Octavia Spencer.

Y es que Viola Davis conserva toda la ternura, dignidad y grandeza del personaje y le da una humanidad y un alma realmente conmovedora. Es capaz de transmitir cada sentimiento con solo un gesto en un personaje que pasa por muchos estados a lo largo de la película.

En otro registro está la capacidad cómica de Octavia Spencer con esos ojos enormes y su manera de gesticular y su gran expresividad que arranca carcajadas con su gran interpretación.

Ambas están soberbias, pero también lo está la gran Jessica Chanstain y Bryce Dallas Howard que saben definir el papel de su personaje con pocas escenas y otorgan un grandísimo conjunto de personajes femeninos. También los hay masculinos pero son meras comparsas de una película protagonizada por mujeres.

Respecto a la maravillosa banda sonora acompaña en todo momento con dulzura y ternura cada imagen y la acaricia provocando muchas sensaciones en una película que pese a su larga duración (unas dos horas y media) en ningún momento pierde el sentido del ritmo y la capacidad de entretenimiento.

En resumen, Criadas y señoras es una película muy completa realizada con vocación de entretenimiento y para un público mainstream, pero también es una película de portentosas interpretaciones y un drama en el fondo pero que consigue enmascararlo en comedia y en un resultado bonachón fabricado para emocionar y que consigue hacerlo. Una gran adaptación, con gran ambientación, y una maravillosa ejecución de una gran novela de la que muy pocos saldrán defraudados.  

Lo mejor: El tramo final es realmente conmovedor

Lo peor: Falta esa cara amable de las señoras que el libro sí sabe dar

Valoración: 8,5/10

Momentos favoritos:

5- La escena final
4- El arco de la madre: He decidido no morirme
3- Minnie y la tarta
2- La escena de la Iglesia
1- Aibeleen cuenta cómo murió su hijo

lunes, 19 de diciembre de 2011

MISIÓN IMPOSIBLE: PROTOCOLO FANTASMA - **** 1/2

Por algo lo llaman imposible



Tras los “decepcionantes” resultados económicos de Misión Imposible 3 muchos pensamos que la franquicia podría haber sido enterrada. Pero no nos engañemos, una cosa es que la gente pensara que aquello iba a ser una película que se recordaría en los anales de la historia económica y otra cosa es llamar fracaso a una cinta que recaudó 134 millones de dólares en territorio americano y casi 400 millones a nivel global.

Y es que aunque las cifras se quedaron por debajo de las anteriores, aquella cinta tenía un grandísimo hándicap y es el mal sabor de boca que dejó la segunda entrega dirigida por John Woo. Sí aquella en la que las fallas y la semana Santa se mezclaban por las calles de Sevilla.

Pero Abrams rehízo la franquicia, se olvidó del concepto de la anterior de la segunda entrega (acción por acción) y puso su sello y su estampa propia haciendo de aquella entrega una versión del capítulo piloto de Alias pero corregido y aumentado con escenas que tengo en la retina por quedarme con la boca abierta como la entrada al Vaticano y sobre todo “el péndulo”.

Y es que Misión Imposible no es una franquicia corriente al uso en el sentido en que tenga unos elementos clave que se repiten continuamente hasta la saciedad o unos personajes que evolucionen a lo largo de la cinta. En esta franquicia tres directores diferentes han creado su particular visión de las entregas de un agente secreto y la han llevado a su terreno: Palma al de la acción e intriga con clase y juegos de espías, Woo al de la acción desenfrenada cargada de tomas circulares y ralentizaciones y Abrams al del entretenimiento absoluto de gran factura.

Y aquí es donde llegamos al día de hoy, 5 años después de la última entrega y último verdadero taquillazo de la mayor superestrella del Hollywood actual a punto de entrar en la cincuentena. Y es que se puede decir muchas cosas de Tom Cruise, pero hay una que resulta evidente: Tom Cruise es un tipo extremadamente inteligente.

Desde Mision Imposible sus películas no han sobrepasado esa barrera psicológica de los 100 millones de euros y ni Leones por Corderos ni Valkyria lograron embrujar a la crítica y atraer la atención de los premios como se esperaba dado el renombre de sus directores (siendo ambas muy buenas películas especialmente la primera). Su resurgimiento en un vehículo de lucimiento propio de comedia de acción “Noche y Día” no terminó de funcionar.

Así que Cruise que aparte de inteligencia tiene dinero se puso manos a la obra para volver a levantar el templo que siempre le ha funcionado y con una mano de Abrams en la producción ideó la vuelta de Misión Imposible. Hasta que nos ha llegado la cinta hubo un nido de rumores bestial, que si las productoras querían sustituir a Cruise por Pitt, que si querían un ayudante más joven para hacerse cargo de la saga… Nada de eso es lo que ha terminado y al final Cruise ha llevado a buen puerto su idea de lo que esta cinta debe ser sin plegarse a los objetivos marketinianos de preproducción que suelen dar al traste varias sagas cinematográficas.

Dicen que él fue el que quiso que Brad Bird se hiciese cargo de la cinta y que le dio plena libertad a la hora de crear su impronta. Nunca sabremos si eso es cierto o no, pero lo que sí tenemos es que el director de animación ha dado el salto a la acción real por la puerta grande: con uno de los blockbusters más esperados del año.

Y bien sea el mérito de Tom Cruise, de JJ Abrams, de Brad Bird o de los guionistas André Nemec y Josh Appelbaum curtidos en televisión (Alias) el resultado es que Misión Imposible: Protocolo Fantasma es ya no solo la mejor cinta de la saga sino una de las mejores películas de acción y entretenimiento de las últimas dos décadas, un auténtico festín de sensaciones y situaciones con escasos momentos de respiro en el que toda la trama avanza sin parar entre ideas llevadas al último extremo de la creatividad y capturadas con una perfección creando ambientes y momentos que se atrapan en la retina por mucho tiempo.

El argumento arranca con el agente Hanaway (interpretado por Josh Holloway conocido por ser el Sawyer de Lost) demisión en Praga. Algo sucede allí y nos vamos a Rusia a una prisión donde el agente Hunt está retenido y un equipo se acercan a rescatarle. Por supuesto tendremos un poco de acción en el rescate en este prólogo que nos dará el tono general de la película (peleas muy físicas, golpes fuertes y dosis de humor muy apurado por el gran Simon Pegg).

Tras las debidas presentaciones y ver cómo se prende la mecha de la cabecera de la saga (un resumen compacto de todo lo que vamos a ver en la cinta a través del túnel del rescate) les encomiendan una misión que les lleva al mismísimo Kremlin y en la que nada es lo que parece y deriva en la activación del protocolo fantasma en el que el agente Hunt se tiene que hacer cargo de un equipo al que no conoce, formado por cuatro personas. Sin jefes. Sin misiones y con un plan bastante suicida que les llevará a Dubai.

No voy a contar nada más del argumento porque no son ganas de estropeárselo a nadie desde aquí. No es que el argumento tenga unos giros inhumanos o una originalidad desbordante. Esto es Misión Imposible y se trata de una cinta en la que hay un por qué, un asunto al que tratar y sobre todo y es el gran acierto de la película unos personajes con una razón para operar así.

Por un lado está el protagonista, el agente Ethan Hunt interpretado por un Tom Cruise curtido por la edad y que encaja perfectamente con las nuevas aptitudes y actitudes del personaje. Como he dicho toca tomar decisiones, toca liderar y dirigir y tomar el mando y la edad de Cruise encaja con ello, ya no es el crío de hace 15 años y su personaje tampoco. Tiene que tomar parte en ello porque en realidad no tiene otra opción para demostrar su inocencia sobre ciertos aspectos. Todo en Cruise en este papel es carisma y sabe llevar el 90% de la cinta a sus espaldas con perfección milimétrica.

Simon Pegg retoma su personaje de la anterior película (era el cerebrito de los computadores) y lo eleva a agente de campo en su primera misión. En esta cinta el actor cobra mucho más protagonismo y a pesar de haber clavado siempre ese tipo de humor más paródico en otras películas, aquí sigue teniendo mucho humor pero de manera mucho más comedia y seria. Es otra vertiente del actor menos histriónica pero igual de fascinante y maravillosa. Se convierte en todo un roba escenas con derecho propio y una de las principales razones de todo el ritmo funcione y no decaiga en sus dos horas y cuarto.

La parte femenina la pone Paula Patton vista en Precious y Reflejos, chica mona sin ser despampanantemente guapa pero creíble por completo en su papel. Lo bueno de cómo está diseñado el personaje es que tiene un motivo claro y palpable y que no es una comparsa femenina obligatoria al estilo “El Origen del planeta de los simios”, ella tiene algo que decir y que actuar en todo lo que sucede, es creíble en cada cariz del personaje (guerrera, dolida, seductora) y convence absolutamente.

El cuarto integrante es Jeremy Renner que se une a la saga. Él cae de chiripa en el  grupo y es el personaje más inquietante de todos porque nadie sabe nada de él… les dejare que lo descubran…

Con este equipo nos adentraremos en una escena de acción tras otra, pero nos involucraremos en ellas, son escenas largas, cuidadas, en las que siempre pasa algo y siempre vamos hacia delante en el argumento, nos perderán con los consabidos trucos pero no tendremos esa sensación de pesadez que pudo dar la segunda parte de parecer una escena tras otra sin sentido. Aquí todo está muy cuidado, pero especialmente el suspense y la emoción antes de la ejecución, que es lo que te hace enganchar. Por ejemplo, en la cacareada escena en el edificio de Abu Dabi, no es que lleguen y se pongan a hacer el Spiderman, aquí Hunt no quiere y busca otra alternativa, todos están cagados y cuando se lanzan a ello hay segundos de pensarlo, de que la cámara se asoma como si fuesen nuestros ojos y de dejarnos sentir esa sensación de vértigo en el estómago. Por eso funciona como lo hace y se convierte en una de las mejores escenas de la historia de la acción.

Aparte de un reparto compacto, unos personajes muy bien diseñados, un guión potente con una historia que no molesta y unos diálogos claros, concisos y que suenan reales, unas dosis de humor muy bien sembrada y con mucha inteligencia (nada de chistes idiotas metidos con calzador al estilo película de Roland Emmerich aquí son patosidadas o sonrisas de nervios) y un ritmo apabullante tenemos más: y es el concepto de cine que tiene, el saber cómo retratar cada escena y concebirla con el sentido de hacernos disfrutar.
La tormenta de arena es espectacular y de no ser de una cinta de entretenimiento, tal cual está planteada podría estar en un drama bélico y se hablaría de Oscar.    

Además la cinta es la más física de la saga, cargada de golpes, de realidad. Nada de saltar y caer limpio y de pie, si te das un golpe duele y gritas, si saltas llevas inercia y te haces daño. Esto hace que sientas mucho más todo lo que sucede en pantalla.

Por último reseñar que la película se llama Mision Imposible: Protocolo Fantasma y no Mision Imposible 4. Y por algo no es casualidad y es que puedes ver esta entrega sin haber visto las anteriores, no es un reboot, es una nueva misión. Todo sigue desde lo dejamos, pero son detalles que se pueden seguir en el argumento y da igual que supiesen que Ethan Hunt se casó y se fue de luna miel o no, porque te lo van a decir y esos detalles son casi más un guiño a los fans de la saga que verdadero argumento de fondo.

En resumen, habrá mejores cintas que Misión Imposible: Protocolo Fantasma, con más argumento y con más sentimiento, pero muy pocas pueden mirar esta cuarta entrega de la saga a la altura a nivel de emoción, acción, intensidad, entretenimiento y disfrute. Y para los que nos gusta el cine, ésta película es un goce y disfrute con todos los sentidos.

Valoración: 9/10

Lo mejor: El apabullante sentido de ritmo

Lo peor: La sobredosis de publicidad de Apple. Al principio mola pero llega un momento que parece un anuncio de Macs, iPhones y iPads.

MOMENTAZOS

5- El uso narrativo de la historia de Josh Holloway

4- El ingreso en el Kremlin con su salida.

3- La tormenta de arena. Verdaderamente espectacular

2- Ethan Hunt, en una fiesta, de esmoquin, y cada uno del equipo con algo que hacer en cada sitio. Misión Imposible en estado puro

1-    1- La escena de Abu Dabi entera. Goce y disfrute para todos los sentidos

sábado, 17 de diciembre de 2011

VIP TV AWARDS 2011 - NOMINACIONES

Los VIP Awards siempre los he dado a lo mejor que ha concurrido por las pantallas cinematográficas, pero este año me lanzo a la aventura un pasito más allá y lo voy a extender al ámbito televisivo. Esto ha sido para mi lo mejor de 2011 en la pequeña pantalla. No he visto nunca The good wife, ni Breaking Bad, ni Homeland… así que lo siento si esperabais esas…


MEJOR SERIE DE COMEDIA


Parks and recreation
Community
Modern Family
The Office
30 Rock
Happy Endings


MEJOR DRAMA



Misfits
Downton Abbey
American Horror Story
Polseres Vermelles
Justified
Mad Men


ACTOR COMEDIA


Steve Carrell por The Office
Alec Baldwin por 30 rock
Joel McHale por Community
Jason Schwartzman por Bored to Death
Adam Scott  por Parks and Recreation
David Duchovny por Californication


ACTRIZ COMEDIA


Tina Fey por 30 rock
Amy Poehler por Parks and recreation
Martha Plimpton por Raising Hope
Patricia Heaton por The Middle
Zooey Deschanel por New Girl
Laura Linney por The big C

ACTOR DRAMA


John Hamm por Mad Men
Timothy Olyphant por Justified
Andrew Lincoln por The Walking Dead
Kyle Chandler por Friday Night Lights
Hugh Bonneville por Downton Abbey
Dylan McDermot por American Horror Story

ACTRIZ DRAMA


Katey Sagal por Sons of Anarchy
Kate Winslet por Mildred Pierce
Connie Britton por American Horror Story
Elizabeth Moss por Mad Men
Madeleine Stowe por Revenge
Mireille Enos por The Killing

SECUNDARIA EN DRAMA

Michelle Forbes por The Killing
Margo Martindale por Justified
Christina Hendricks por Mad Men
Maggie Smith por Dowton Abbey
Jessica Lange por American Horror Story
Lauren Socha por Misfits

SECUNDARIO EN DRAMA

John Slattery por Mad Men
Peter Dinklage por Juego de Tronos
Walton Goggins por Justified
John Noble por Fringe
Brendan Coyle  por Dowton Abbey
Robert Sheehan por Misfits


SECUNDARIO EN COMEDIA

Ed O’Neill por Modern Family
Ty Burrell por Modern Family
Neil Patrick Harris por Como conocía a vuestra madre
Rainn Willson por The Office
Nick Offerman por Parks and recreation
Danny Pudi por Community

SECUNDARIA EN COMEDIA

Sofia Vergara por Modern Family
Julie Bowen por Modern Family
Jane Krakowsky por 30 Rock
Busy Phillips por Cougar Town
Aubrey Plaza por Parks and recreation
Alison Brie por Community

MEJOR REALITY SHOW

Big Brother 13
Survivor South Pacific
The Amazing Race: Unfinished Bussines
Supervivientes Perdidos en Honduras
X Factor (UK)
Princesas de barrio

MEJOR CONCURSANTE DE REALITY

Aída Nízar por Supervivientes perdidos en Honduras
Danielle Donato por Big Brother 13
Rachel Reilly por Big Brother 13
Mallory por The Amazing Race Unfinished Business
Angy por Tu cara me suena
Sonia Monroy por Supervivientes perdidos en Honduras

MEJOR PROGRAMA TELEVISIÓN ESPAÑOLA

El intermedio
Salvados
25 Fotogramas
Los desayunos de TVE
Tonterías las justas
Ahora Caigo

MEJOR PROFESIONAL EN LA TELEVISIÓN ESPAÑOLA

Jordi Évole por Salvados
Gonzo por El intermedio
Ana Pastor por Los desayunos de TVE
Jesús Vázquez por Uno para ganar
Raquel Sánchez Silva por Supervivientes perdidos en Honduras
Mara Torres las noticias de la 2