domingo, 29 de abril de 2012

LOS JUEGOS DEL HAMBRE (2012) - ****

Que la suerte esté siempre de tu lado



Esperar tanto a una película es un arma de doble filo: Por un lado hace que cuando te sientes en la sala tengas tal grado de excitación que disfrutes con cada acierto y por otro lado hace que las expectativas generadas en torno te hagan pensar que estas ante algo que luego en realidad no se corresponde.

Eso ha sucedido un poco con “Los Juegos del Hambre” la llamada a ser nueva saga-franquicia de la nueva década ante la muerte de Harry Potter y la cada vez más próxima de Crepúsculo. Además viene avalada por el éxito en Estados Unidos (tercera película en la historia en hacer mejor fin de semana de estreno, primera no secuela) y toda una horda de promoción verdaderamente interesante (recomiendo leer el artículo publicado en Fotogramas de Mayo 2012 al respecto).

A mayores yo he leído (más bien devorado) los libros en menos de 5 días y tenía tantas ganas de verla que me sentía hasta nervioso con cada anuncio en la tele. El viernes, día del estreno y a la primera sesión me senté en la sala de cine como un campeón cruzando la línea de meta y me dediqué a ver la adaptación cinematográfica de una película-acontecimiento.

El resultado tras 142 minutos de puro espectáculo y montaje electrizante puedo decir que  “Los juegos del hambre” ha cubierto mis (altas) expectativas y me ha hecho divertirme en una sala de cine. Me he reído, me he emocionado, y disfrutado de algunas auténticas genialidades por parte de su director ¡Ojala todos los grandes productos fuesen como éste!

En primer lugar la película se enmarca en un futuro en el que el mundo como lo conocemos ha terminado. Ahora se llama Panem y hay un capitolio que controla todo y el resto de la población está separada por distritos (13 en total). Una vez al año, como recuerdo a los distritos que el Cpaitolio es quién manda, cada distrito debe enviar a dos tributos (un hombre y una mujer) a los conocidos como “Juegos del Hambre” un espectáculo brutal donde lucharán a muerte siendo televisados para toda la nación.

Y hay aparece la protagonista Katniss, una joven cazadora que se salta las estrictas normas de su distrito para cazar en el bosque y evitar que su familia se muera de hambre en un entorno que recuerda mucho al de la gran depresión y la América más profunda.
Su único sentido es de protección hacia su hermana pequeña Prim tras la muerte de su padre y las pérdidas mentales constantes de su madre.

Pero, en contra de las probabilidades su hermana Prim es elegida como tributo y en un ataque de protección, Katniss decide presentarse voluntaria para ocupar su puesto. El otro tributo de su distrito es Peeta, un joven con el que tiene un acontecimiento en el pasado y un futuro más que abocado al desastre (antes o después se van a tener que matar).

Antes de ir a la sala tenía muchísimo miedo de cara a la película, porque el libro se puede (mal)interpretar por muchos sitios: elogio de la violencia, triángulo romántico, mero vehículo de acción, película simple adolescente…
Pero no, han sabido capturar la esencia del libro a la perfección, la crítica sigue estando ahí (quizás algo más escondida que en el libro) y sobre todo el contraste de ridiculez entre los dos mundos (privilegiados y resto de distritos) o la banalización absoluta del mal y la violencia en pro del espectáculo.
El que diga que la película no tiene dónde rascar para sacar conversaciones es porque no la ha terminado de entender o no quiere molestarse porque todo eso está ahí, solo hay que tener una perspectiva tridimensional y saber leer los bosquejos que se van trazando.

sábado, 28 de abril de 2012

Crítica de TV - Secretos y Mentiras - (0/10)


 Caspa, caspa por todos lados



Madre de Dios que cutrerío.

Antes de nada y de ponerme a decir lo que pienso sobre éste “Secretos y mentiros” ponernos un poco en situación. “Secretos y mentiras” es el último intento de Telecinco de reflotar sus tardes de los fines de semana, sobre todo en sobremesa. Las series americanas no terminan de despuntar (ni Revenge ni Ringer consiguen destacar) y el cementerio de elefantes de “¡Qué tiempo tan senil!” se hunde en la sobremesa.

Así que han mirado la audiencia y han visto que el público está muy hecho a los telefilmes de Antena 3, sí, esos que siempre llevan un mortal por algún lado de su título en castellano y que protagonizan actrices (fatal) operadas que sufren unos dramones de infarto. Y han dicho, oye si no podemos con el enemigo, hagámoslo nuestro.

Y ahí es donde aparece este Secretos y mentiras que viene a ser una revisión de esas historias melodramáticas pero en un formato que quieren llamar “novedoso” y es el Reallity ficcionado.

Sé que esos dos términos son una contradicción, pero yo no inventé los términos. Para entendernos esto son como las recreaciones que hacían aquellos programas de sucesos de los 90… pero peor interpretados.

Creo que el llamarlo “reallity” es una tapadera para enmascarar lo cutre y casposo que resulta todo y el escasísimo dinero que se han gastado en ello. De verdad, he hecho prácticas (horribles) en la universidad que tenían mejor aspecto técnico que esto. Ese toque de realidad lo hacen poniendo a los “actores” a cámara diciendo cómo se sienten a cada momento.

Lo peor de esto es que los actores tienen menos credibilidad que Fran Perea haciendo de Guardia Civil, estos actores no son amateur, tienen la misma calidad que si coges a tus padres y les pides que te ayudan a recitar las frases de teatro. Ya sabéis qué momento, cuando alguien que no tiene ni puta idea se crece y empieza a hacerse el divo/diva leyendo cuatro con entonación y sobreactuando en cada letra de cada palabra de cada frase. Para colmo las historias son dramones (el primero una doble vida y el segundo unas hermanas con más líos sanguíneos que una película de Almodóvar).

Todo ello adornado de una voz en off que parece sacada de Informe Semanal y te va relatando todo como si de un capítulo de Supernanny se tratara con frases como “Daniel está viendo como su vida se desmorona” y cosas así, mientras Daniel se esfuerza en parecer preocupado. Y también hay rótulos. Que esa es otra del tipo: “Susana – Va a luchar hasta saber la verdad” o Jessica Díez “Toda su vida se ha venido abajo” ya veis que de morbo andan sobrados…

Luego todo tiene unas lagunas monumentales, la primera historia transcurre en Noviembre de 2011 y luego dicen que un año después… es decir, ¡qué han filmado el futuro! Y la niña no crecía ni un centímetro… os hacéis una idea del despropósito general.

En fin, que un poco me siento culpable porque de tanto poner a parir a las series españoles estamos provocando que los actores se tengan que conformar con cualquier mierda. Porque “Secretos y mentiras” es eso, un gran mojón sin un ápice de calidad técnica o artística, con unos cortes en montaje que parecen dados por un leñador borracho y una selección musical que provoca la carcajada en momentos de tensión (Aleluya, aleluyaaaaa) sumada a unas interpretaciones que no son dignas de ser llamadas así.

En resumen, no sé cómo le irá en audiencia porque la gente se traga una de mierda que alucinas, pero de calidad es vergonzoso, casposo, cutre, chapucero y que provoca la carcajada a cada segundo. Pero de manera inintencionada y para colmo, los actores y actrices son muy feos. Sé que no tiene nada que ver, pero es como la guinda del pastel ante tanto cutrerío.

Y que no me digan que esto es novedoso porque estas recreaciones las he visto yo en la 2 por las tardes y en la primera etapa de cuatro, ¿o nadie se acuerda de aquellas chicas en la ciudad?

Lo mejor: El choteo en twitter
Lo peor: Es difícil, pero diría que los actores

Valoración: 0/10 Esto es basura.

martes, 24 de abril de 2012

Crítica TV - El Número Uno Gala 5

Las cosas van mucho mejor

A cada uno lo que es de cada uno y si hace unas semanas decía 5 errores que“El Número uno” debía mejorar es justo reconocer también cuando las cosas se hacen bien y cuando las cosas funcionan. Y anoche la gala del concurso musical de Antena 3 funcionó.

No sé si me han leído (no aspiro a tanto) pero desde luego que no he sido el único en darse cuenta de los errores que hablaba entonces y poner remedio.

Primer acierto – Ahora el jurado solo blinda a uno y deja más poder en manos del público. Nos hace partícipes y podemos deshacernos de concursantes que o nos gustan como anoche con la salida de Meritxell también conocida como “la sobrada” por estos lares.

Segundo acierto – Se acabó la cháchara y el mamoneo. Una cosa es el buen rollo, al que me sumo y me encanta que esto no sean insultos y faltas de respeto, pero es que últimamente era un cachondeo con concursantes que cantaban dos veces, que regalaban cosas al jurado y tanta palabrería de Bustamante que acababa por hacerte cambiar de canal a ver qué pasaba en Gran Hermano. Mucho mejor así, cantas, te valoran y a otra cosa.

Tercer acierto – Mejores coreografías. Ya no parece tanto la función del colegio. Queda por resolver el tema de la realización obsesionada con los planos de concursantes y jurado en lugar de la canción y la interpretación del cantante. Pero ya no tiene ese aire amateur de la segunda gala.

Cuarto acierto – Adios a los discursos de agradecimientos a jurado, programa, compañeros y hasta la madre que los parió. Te salvan, te alegras y te piras. Ayer los blindajes fueron por primera vez emocionantes. Bien hecho. Porque antes era desesperante.

Quinto acierto – Es todo más espectacular. Es cierto que la niña me desespera con ese trato de favor tan descarado, pero ayer hubo tres artistas que te pueden gustar más o menos pero son verdaderos artistas y cantantes de primera fila.

A mayores creo que Paula Vázquez ya se encuentra mucho más cómoda y capaz de soltar sus perlas “Laia ha venido de turquesa” cuando iba rojo tomate o “Raphael, ¿alguna vez has hecho la calle?” o “Lang Lang, el mejor pianista del mundo, ha venido solamente para TOCARTE”, ojo que no digo que sean errores ni nada malo sino que dan espontaneidad a la gala y de hecho me gustan, la verdad.

Aún así, todo no puede ser bueno, sigo teniendo mis peros y es que lo de ayer de Miguel Bosé es de esas cosas que te hacen dejar de ver un programa. Y es que el cantante pagado de sí mismo decidió salvar a la niña tras solo un par de actuaciones y sin escuchar al resto. Es una falta de respeto tanto para los concursantes, sus familiares como sobre todo ante el espectador que asiste atónito al ver cómo las normas se las pasan por la torera y se beneficia a una concursante que además ya lleva bastante semanas siendo beneficiada. Si esto está hecho para que gane ella que no nos tomen más el pelo.

Y aunque ya lo he comentado recordar el aspecto de la realización, que ayer hubo hasta cortinilla de estrellas como si Homer Simpson estuviese a cargo de los mandos.

los videos también son un poco roba tiempo de relleno, el del tenis no le veo sentido porque no es ni gracioso, ni divertido, ni aporta nada.

Por lo demás creo que tenemos un buen programa de televisión y con dinamismo, ritmo, elegancia y diversión. Aunque me da miedo que ayer Bustamante estuviese tan callado por estar enfermo y vuelva a hacer de éste su show cuando él no es el protagonista sino los concursantes. Pero de momento, ayer fue un gran programa.


Sigue leyendo para ver el ranking semanal de los concursantes

viernes, 13 de abril de 2012

Crítica de TV - THE CLIENT LIST- 5/10

El Burdel de los amores



Cuando a Jennifer Love Hewitt le cancelaron la serie “Entre Fantasmas (“Ghost Whisperer”) se quedó un poco perdida. Eterna actriz que prometía ser la nueva esperanza de estrella y que se ha hecho mayor sin conseguir un papel verdaderamente relevante en el cine pero que con aquella serie se hizo un gran hueco en la pequeña pantalla. Al menos entre el público.

El caso es que tras ello se ha dedicado a hacer películas de televisión algunas mejores y otras peores, pero siempre con bastante respaldo por parte de la audiencia.

Su verdadero éxito crítico fue la película para televisión en la que se basa esta serie: The Client List. No es que aquella película fuese para tirar cohetes, pero por lo menos era ágil de ver y como nunca voy a ser objetivo con la actriz porque estoy profundamente enamorado de ella, me ceñiré a decir que fue nominada al globo de oro como mejor actriz y sonó en varias quinielas para ser candidata al Emmy aunque aquello nunca terminó por ocurrir.

Jennifer Love Hewitt tiene muchas cosas pero la chica no es tonta, y habló con la cadena para coproducir una serie. Al ser una cadena de cable (Lifetime) las cosas con la audiencia siempre son más relajadas (ojo que fue tercera opción de cable del domingo tras Broadwalk empire y Mad Men) y da más margen a temas subidos de tono como el argumento (aunque  la serie finalmente es muy blanca).

Y es que en The Client List, Love Hewitt es una madre de dos chiquillos a los que quiere hasta lo empalagoso y que se ve agobiada por la hipoteca y los gastos. Entonces decide sacar partido a su título de masajista por recomendación de una amiga que también es masajista y nuestra protagonista consigue el trabajo. Lo que no se imagina es que en ese SPA se terminan los masajes con Final Feliz. Entonces empezará el debate moral sobre si hacerlo o no y cómo hacerlo.

Esa es la teoría, la práctica es un poco diferente. Esto no es un drama pese a que a veces juegue a ello, el tono es ligero, muy ligero y los momentos dramáticos casi están como de adorno para lucimiento de la protagonista que llora, ¡madre lo que llora a lo largo de los 40 minutos! Pero tiene un tono de comedia happy que choca mucho con lo que te cuenta.

Digo aire ligero/cómico pero no hay ni un solo ápice de ironía o sarcasmo, ni un matiz de crítica hacia nada así que tampoco esperéis un Weeds sobre la prostitución.

miércoles, 11 de abril de 2012

Crítica de TV - LUNA, EL MISTERIO DE CALENDA - 0,5/10

El loooooobo que gran turrón, ¡qué gran turrón!






¡Qué chapuza!
No sé si es que estoy revisionando Twin Peaks o qué narices pasa con las series de misterio hoy en día, pero ¿tan difícil es hacer algo medianamente aceptable en este país? De toda la retahíla de estrenos recientes las únicas salvables han sido Gran Hotel y Punta Escarlata, el resto han sido desde muy malas hasta la categoría de vergüenza ajena. La que nos ocupaba anoche “Luna, el misterio de Calenda” es de ese último grupo del que te quedas ojiplático y con la carcajada idiota ante tal cantidad de mezclas de argumentos, géneros y copias a series y películas varias en un ton sin son de escenas mal entrelazadas y peor llevadas a puerto.
Esta serie es un desastre.

Y es que nos llega otra más tras lo bien que les funcionó El Internado (reconozcamos a día de hoy que pese a que alargaron hasta el absurdo la trama, la serie mantuvo la cabeza bastante alta y visto lo visto va terminar siendo una obra maestra, porque no hay punto de comparación)

El caso es que en la campaña promocional de “Luna, el misterio de Calenda” han dicho que ésta es más adulta que aquella y que se parece mucho más a Twin Peaks. Meter a la obra maestra de David Lynch en la misma frase que la tomadura de pelo protagonizada por belén Rueda es como decir que Torrente es como Sed de Mal, ya que en las dos hay policías. Sí, en la mierda esta de Calenda hay un asesinato que hay que resolver (como en todas las de suspense que se hacen ahora), pero por favor, lo grande de Twin Peaks no es saber quién es el asesino de Laura Palmer sino la atmósfera, el cómo se construye un laberinto peligroso, tétrico, oscuro, prohibido…
En “Luna, el misterio de Calenda” el ambiente está tan cuidado que podrían hacer un crossover con “Con el culo al aire” y no pasaría nada.

martes, 10 de abril de 2012

5 defectos de "El Número Uno" que deben cuidar

Nada es perfecto




Tengo que decir antes de nada que “El Número 1” es un buen concurso musical bien planteado y sobre todo con un buen casting de buenas voces y artistas que viene a llenar un hueco que hacía falta en España y es el de un concurso de cantantes que el público pueda respetar y disfrutar. Aún así tiene varios defectos que he visto durante las tres galas que llevamos y que hacen que el resultado no sea del todo perfecto y que se pueden ir puliendo.

Estos son los cinco que he encontrado más llamativos:

1- El jurado tiene demasiado/todo el poder
En OT nominaban y los compañeros/profesores/público salvaban. En X Factor (el espejo en el que todos los concursos de cantantes deberían mirarse) el público salva a sus favoritos y los dos menos votados se salvan en duelo frente al jurado que elige quién se marcha. En este “número uno” el jurado prácticamente se lo guisa y se lo come. Primero blinda a todos menos cuatro y es entonces cuando el público salva a dos y de esos otros el jurado otra vez expulsa.

No me gusta nada que se vaya votando durante todas las actuaciones y que digan los salvados del público cuando ya hay cuatro “nominados” o “no salvados” porque dejan a entrever que el papel del público es meramente testimonial. Y es frustrante ver como gente que no vendería un disco ni daría un concierto en una plaza se salva por mera lástima o cariño del jurado (como la niña y el señor mayor). En estos concursos integrar al público es VITAL porque si no tenemos la impresión de ser meros testigos de algo pactado y amañado de antemano.

La fórmula ideal sería público salva a todos menos 7, el jurado salva cada uno a su favorito y esos dos se baten en duelo y el público decide de nuevo.

2- Demasiada cháchara. 
Tras actuar se tiran hablando con el jurado media vida que hace que olvidemos de qué va todo esto. Y seamos honestos el afán de protagonismo de Bustamante acaba saturando. Anoche salió a cantar, hizo bromas cada dos por tres con cada miembro del jurado, hablaba cuando no le tocaba, repetía sus bromas una y otra vez hasta que le hacían caso… saturaba. Y es una pena porque el jurado me parece muy acertado, pero un poco menos de ellos y más de los concursante vendría muy bien.

3- El cuerpo de baile
Madre de Dios los pelucones de ellas, los primeros planos extraños y las coreografías generales de función de final de curso a veces acaban por joder buenas actuaciones como la de Yadel anoche. La realización en general es un poco pobre y poco ensayada, o esa es la impresión que da.

4- Los agradecimientos al ser salvados.
En fin ¿es necesario? Es desesperadamente aburrido ver cómo salvan y agradecen a su familia, al jurado y a todo Cristo viviente dilatando aquello y haciendo del momento más importante y emocionante el más coñazo y pesado. Me recuerda a la gala de los Goya donde me importa un bledo a quién dedican ese momento. Te has salvado, me alegro por ti. NEXT! Porque acabar a la 1:30 es desde todas luces alargarse hasta el infinito.

5- Demasiado “Karaoke”
Recuerdo que la primera gala me llevé una sorpresa muy buena al ver aquel “We found love” en versión Boyce Avenue, acústica. Después Lady Cherry ha hecho suyas las canciones y Laia también, pero la mayoría sale ahí a hacer su karaoke facilón, y eso que casi todos entienden de música. Chicos, es vuestra oportunidad de luciros!! Dejaros de coreografías de los años 2000 y concentraros en hacer algo vuestro!!

Y esos son los cinco puntos que creo que están lastimando un poco al programa, que por otro lado me parece bueno y acertado, divertido y con ritmo. Hay muchas críticas a Paula Vázquez, en lo que a mí respecta, tras ver en su día a Pilar Rubio le podrían dar un Emmy a Vázquez comparada con aquella.

TAKE SHELTER (2011) - ****1/2

El miedo de mirar al cielo



Take Shelter (Take Shelter, 2011) es únicamente un regalo para cualquiera que le apetezca disfrutar del buen cine. Son dos películas en una, quizás tres, pero tan perfectamente engrasadas y dirigidas que hace de visionarla una perfecta maravilla.

En primer lugar es un film apocalíptico de autor, basado en señales sobre un supuesto fin del mundo. Nada más lejos de la realidad, esto no es tan ambicioso, es una gran tormenta que se avecina y que va a marcar desgracias, eso es lo que ve Curtis Laforche, el protagonista de esta historia que a través de sus sueños (“no son sueños, son más bien sentimientos”) tormentas, locura animal, ingravidez de habitaciones, manadas de pájaros que atacan furiosamente o vuelan de manera extraña…

La segunda película que hay dentro es quizás la más fuerte, el miedo a la locura que tiene el protagonista. Seamos sinceros, si viésemos eso en nuestros sueños de manera repetida y de forma tan fuerte pensaríamos estar perdiendo la cabeza. En el caso del protagonista es más fuerte ya que su madre padeció esquizofrenia más o menos a su edad y vive recluida. El protagonista empieza a dudar de su cordura mental y a plantearse su condición mental que a la vez le es inevitable. Sabe que puede no ser real la premonición de su perro mordiéndole el brazo pero no puede evitar sentir miedo por él en la vida “real”. Su continuo devenir entre lo real y lo imaginario le hará acercarse peligrosamente a la locura sobre todo por amor a su mujer y a su hija, a las que se ve que adora y por las que continua tratando de proteger a toda costa de cada situación.

La tercera película y la que funciona de pegamento y da el tono de la cinta es un drama costumbrista de una familia con problemas y la manera de afrontarlos con fuerza y coraje. La familia vive como todo el mundo, justa de dinero y trabajando y tiene una hija sordomuda que tiene opciones de una carísima operación que les devuelva la normalidad. Esa es la realidad que viven ante todo lo que se va aconteciendo en la mente del protagonista. La forma en la que se quieren es simplemente digna de ver.

viernes, 6 de abril de 2012

BLANCANIEVES (Mirror, mirror) (2012) - *1/2

De putanieves a madrastra en un par de décadas



Vaya por delante que “Blancanieves Mirror Mirror” (Snowwhite: Mirror, Mirror, 2012) , es una película que no debería haber visto nunca la luz del día.
La culpable de todo esto es Alicia en el país de las maravillas, no lo dudemos. Cuando Tim Burton recuperó aquella historia para “adaptarla” a su toque y sobre todo, cuando consiguió convertirse en un taquillazo mundial que fue mucho más allá de las pantallas de cine a la moda, merchandising, libros… cuando sucedió todo aquello a nadie le importó que aquella cinta fuese de lo más flojo de su director. Lo que importó es que se pusieron de moda los cuentos clásicos otra vez (como si hubiesen dejado de estarlo alguna vez) y se abrió la veda a toda una retahíla de anuncios de adaptaciones.
Lo primero lógicamente por inmediatez fue la televisión que nos dio la muy mediocre Grimm y la maravillosa Once upon a Time.

En cine se anunciaron corriendo dos adaptaciones del cuento de Blancanieves, y empezó una guerra por estrenarlas antes, por llenar el reparto de nombre y por tratar de crear una imagen propia.

Poco a poco las cartas se fueron poniendo sobre la mesa y una consiguió un hype mucho más grande que la otra con lo cual había que darse prisa en soltar el producto antes que quedara en nada. Las dos adaptaciones son “Blancanieves, la leyenda del cazador” que recuerda en buena a la épica del señor de los anillos y con una cuidada puesta en escena y la que hoy me ocupa “Blancanieves (mirror, mirror…)” un churro patatero que parece un anuncio de una colonia de los chinos con muchos puntos verdaderamente vergonzosos, carentes de inspiración y sin sentido del ritmo ni gracia.