miércoles, 13 de noviembre de 2013

VIDEOBLOG 3 - OPINIONES SOBRE EL ANUNCIO DE LA LOTERIA


miércoles, 9 de octubre de 2013

ANÁLISIS DE PILOTOS 2013

Sleepy Hollow, Mom, Marvel Agent's of Shield, The Blacklist




La temporada de pilotos es es una de las más esperadas por todos los seriéfilos.

Sentarte, ponerte un capítulo tras otro de esas nuevas series sin saber mucho más que puede que te gusten, que detestes, que te enamoren, que te transporten, te causen indiferencia, frustración y siempre con el interrogante ¿tiene esto continuación? ¿le haré un hueco en mi vida?

Es enfrentarte a un cuadro aún por pintar y ver si las primeras pinceladas te gustan los suficiente como para colgarlo en tu salón. Muchos dirán que el cine es exactamente lo mismo, y en parte lo es, pero una serie te va a acompañar, con suerte, por un número de años, de experiencias, de lugares... Así que el primer día suele ser algo mágico.

Por supuesto luego te cabrearás con las cadenas, con las audiencias, con los premios... pero forma parte del ritual mágico que acompaña a las ficciones y telerrealidades televisivas.

 Así que sin más vamos a lo que nos ocupa. Los pilotos:

SLEEPY HOLLOW



Todo lo que parecía que nos iba a llegar de esta producción olía directamente muy mal. La (magistral) película de Tim Burton lo había dejado todo dicho de esta historia y bien contado y ambientado.

Cuando me enteré que la cosa iba a ser llevada al presente todo parecía una broma de mal gusto porque lo bonito del cuento gótico es la leyenda y la ambientación. Sin embargo vistos 2 episodios la serie pinta suficientemente bien.

No es que estemos hablando de la venida del nuevo jesucristo pero la serie tiene ritmo, es ligera con sentido del humor, no se toma excesivamente en serio y a la vez va creando una intra-historia de brujas y leyendas con el suficiente peso como para hacerla entretenida. Quizás algunos personajes son demasiado de libro y con poco que aportar al panorama televisivo, pero de momento, de todo lo que podía haber salido mal se aguanta.

Lo mejor: El sentido del humor y ligereza
Lo peor: Los personajes

Valoración: 7/10
Posibilidades de seguir con ella: Altas 

MOM



Una comedia multicámara con Ana Farris. Un reclamo de actriz que me resulta simpática en dosis pequeñas (Lost In Translation) e insoportable en dosis grandes como en el piloto que nos ocupa. El hacer del personaje en el piloto tan directamente neurótico, rencoroso y antipático no me ayudó en absoluto. Las escenas del restaurante me resutaron imposibles, los chistes carentes de gracia y los personjaes sin ninguna chispa o cariño. A años luz del resto de comedias en activo. Lo siento para mí es un NO.

Lo mejor: La madre de la madre
Lo peor: Lo caduca que resulta

Valoración: 2/10
Posibilidades de seguir con ella: Nulas

MARVEL AGENTS OF S.H.I.E.L.D



La más interesante sobre el papel, la serie de Marvel, el producto creado para congregar masas frente a la pantalla, el acontecimiento de la temporada...

Parece que no era para tanto y no lo es porque Joss Whedon, señoras y señores es un friky. Sí ha realizado una de las películas más taquilleras de la historia, pero él es un nerd, con alma de Nerd y con ansias de crear universos, personajes y desarrollarlos poco a poco. Y eso no es lo que la masa becerril suele buscar.

Si Agents of Shield se hubiese centrado en más poderes, superhéroes y acción la serie habría arrasado, pero Whedon fabrca otro tipo de historias donde la acción es el trasfondo para hacer avanzar a los personajes. Ese avión-nave espacial recuerda tanto a la añorada Firefly... 

Yo he de admitir mi fanatismo por Whedon (Buffy sigue siendo mi serie favorita de la historia) y su buen gusto por cuidar los diálogos y hacer series tremendamente interesantes. Y aunque ésta no sea 100% suya mantiene su estilo televisivo. Aún en contra de todo el mundo para mí sigue siendo mi estreno favorito de la temporada

Lo mejor: Esa nave es una fiesta
Lo peor: Le faltan casos brillantes

Valoración: 8/10
Posibilidades de seguir con ella: Certeza absoluta

THE BLACKLIST



Otro de los grandes estrenos de la temporada y la apuesta fuerte de la NBC, basada en el gran peso de un personaje/criminal encarnado por James Spader que se deja atrapar y  ayudar a una nueva policía en casos complicados para la policía mientras descubrimos que hay una verdad mayor que envuelve todo.

Una especie de El silencio de los corderos con la segunda temporada de Nikita que no es ni una ni otra cosa. La serie está bien realizada, tiene un buen personaje central y aunque todo suena demasiado esquemático la cosa puede desenrollarse de manera satisfactoria. Le falta oscuridad y profundidad, pero no parece que quieran ir por ese camino sino por otro mucho más procedimental. 

El piloto es tremendamente correcto y con potencial.

Lo mejor: La historia de fondo parece interesante
Lo peor: Que pinta a volverse monótona

Valoración: 6/10
Posibilidades de seguir con ella: Le daré tres capítulos más

viernes, 5 de julio de 2013

The Bling Ring (2013) - *****

La Frivolidad es el mejor antídoto contra la enfermedad de lo que uno es 








      “Se te considera superficial y tonta por estar interesada en la moda, pero creo que uno puede tener fondo y estar igualmente interesado en la frivolidad.”

Sofia Coppola



Acabo de llegar a casa dispuesto a escribir esta crítica en mi carísimo MacBook Pro y enfundado en unos jeans D&G, unas deportivas Puma plateadas edición coleccionista, una camiseta de Micky Mouse de Disney para D&G, un reloj de By Basi de Armand Bassi y las gafas de sol sobre mi cabeza de Armani Exchange mientras me ciega el reflejo en la pantalla de mi cruz al cuello por cortesía de Giorgio Armani. y escribo en la mesa junto iphone 5 y mi iPad en una funda de Thomas Baker.

Somos unos superficiales, hasta los que tenemos (o pretendemos tener) fondo nos gusta ese aire de exclusividad fingida y cada día es más y más evidente en las nuevas y (ya pervertidas) generaciones. Pero yo soy el ejemplo menos contante, el nuevo modelo de mujer de toda una generación adulta es Angelina Jolie (genial ironía de Coppola) y ya no eres nadie si no te respaldan y te llenar a retweets, likes y comentarios. No has vivido nada si no lo cuentas. Y soy culpable de que tuiteé una foto de mi entrada de cine pasada por el filtro de instagram para contarle al mundo que estaba esperando a ver la nueva película de Sofia Coppola: The Bling Ring, que resulta ser toda una oda a la superficialidad, al vive la vie y a las lucecitas de la noche que ciegan sobre Los Angeles.
De hecho los desenfoques de la cinta no son absolutamente casualidad y su retrato del entorno (una vez más) ejerce tanto protagonismo como en cada de sus anteriores cintas.

Para la nueva película se ha basado en un artículo sobre una pandilla adolescente que cometió una serie derobos en las principales mansiones de los “A-list” más cotizados por las revistas del corazón y que no son otros que toda una tropa de gente conocida más por sus escándalos y estupideces que por su trabajo gente como Lindsay Lohan, Paris Hilton, Britney Spears, Nicole Richie... Algunas con talento pero más (re) conocidas por otro tipo de atributos. Y de ahí ejerce una sucinta crítica tamizada de ironía a todo aquello que supone el hecho de que la puerta del famoseo se ha abierto con cualquier Reallity Show y toda una generación de gente que puede conseguir reconocimiento, fama y dinero rápido simplemente con ser notorio y desagradable. Y lo peor es que encima es cierto.

En la película un grupo de gente roba las mansiones de las estrellas famosas, se divierte con todo tipo de excesos y les cogen. El argumento, como siempre en manos de la hija de Coppola es lo de menos, lo de más es cómo se despliega y desdobla para crear todo tipo de sensaciones y experiencias y va dejando la crítica latente tanto al mundillo cool, como a la clase media, como sobre todo a los que alimentan y fomentan este circo que se ha convertido en un referente para toda una generación.
La del instagram, el facebook y el hacerse constantemente fotografías con móviles última generación que todo el mundo ya no tiene sino que DEBE tener. Todo eso está ahí como la perspectiva de facebook constante (¿os acordáis de la foto del arroz Basmati en los ritos de Inglaterra?)

viernes, 28 de junio de 2013

BIG BROTHER USA - Review 1x01


It's back Bitches





Parece mentira que sin darnos cuenta ya nos hemos metido en el verano y con ello una nueva temporada de series y productos televisivos. Y mientras unos aguardan a True Blood o Dexter yo veo Big Brother. Soy así.

Y es que el Big Brother USA (que dista bastante en mecánica y desarrollo del español) es mi pequeño placer culpable, mi dosis de diversión vergonzosa y que encima disfruto.

Este año han tratado de dar un giro a la mecánica (siempre hay uno) y veremos cómo se comporta la sustancia pero todo apunta a un mangoneo de la producción extremo como sólo ellos saben hacer y una excusa para salvar al nominado de turno y conseguir llevarlo hasta el final (¿Hola Rachel Reilly?)

Así que nos hemos aventurado en una nueva edición, la 14, con un giro con el que evitar a los “floaters”, es decir a los muebles de decoración que van a pasearse por allí, ponerse morenos y dejar que el resto se maten entre ellos mientras se aseguran una tercera o cuarta plaza. Que si bien es una dinámica de juego respetable de cara al espectador es un coñazo inhumano.

Han revelado el grandísimo secreto que es ni más ni menos que “América” vota al mejor jugador de la semana y éste elige un nominado a mayores de manera secreta. Se supone que el jugador será elegido en base a su gran juego pero seamos sinceros, aquí van a votar por quién más rabia les de. De hecho ya se ha elegido el primero en base al juego demostrado... en los videos de presentación.

¿Alguien duda que Jeff se hubiese llevado todos y cada uno de los MVP de cualquiera de sus dos ediciones a pesar de no ser el mejor ni el mayor estratega? 

Aún así es un giro que puede prometer desestabilizar la rutina habitual y darnos bastantes alegras y enfados por los tongazos descarados. Ahora que de ahí a los comentarios “This change the game completely” va un camino largo, pero Big Brother es para abrazar estos efectismos baratos.

lunes, 24 de junio de 2013

ANTES DEL ANOCHECER (Before Midnight, 2013) - *****

Un sueño bajo la luz de verano de Grecia




Conversación imaginaria entre dos extraños que se quieren y se conocen, aunque no todavía, y tratan de encontrar el sentido a esta cosa llamada vida, amor y cine. Es decir entre Ivo (aka as criticoenserio) y tú (aka Lector)

-Sabes, he tenido algo así como un sueño, una Epifanía que creo que nunca se va a cumplir, un deseo cinematográfico verdaderamente especial
-¿De verdad?

-Lo es. Cierra los ojos, imagina que por un momento siempre has querido encontrar una película de amor, pero de las de verdad, nada de Julias Roberts, ni Hugh Grants ni gente rematadamente guapa que no encuentra el amor y de la que sabes cómo va a terminar aunque nunca te cuentan el final sino el romance. Porque ¿qué pasa tras eso? No siempre se come perdices. Yo busco una película sincera y honesta, natural como la vida en la que apenas no pasa nada pero te vas enamorando y vas soportando la nostalgia y las situaciones agrias y difíciles. Porque la vida normalmente no es fácil
-Sé a lo que e refieres

-Pero desistes, porque la gente ve lo mismo una y otra vez, y ya sabes se hacen secuelas y secuelas sin originalidad y lo más visto en el cine romántico contemporáneo es entre un vampiro y una chica sin sangre. Unicamente de vez en cuando una historia pequeña independiente salta la barrera y te llega a dar en la diana del corazón.
-¿Cómo Antes del Amanecer y Antes del Aterdecer?

-Exacto. Y mira que una de sus partes Julie Dephy lo ha intentado con 2 días en Paris y 2 días en Nueva York, pero les faltaba algo. No era lo mismo. No eran Celine y Jesse
-¡Pues que haga una tercera parte!

-De eso iba mi sueño. De volverme a encontrar a dos personajes que vivían en mi corazón, de preguntarles, “eh, ¿Cómo te va? ¿Al final perdiste el vuelo?” pero las expectativas son tremendas, quiero decir, lo grande de esos finales es que tú terminas creando un universo para ellos. Es como si Sofia Coppola reencontrara a los Bob y Carlotte de Lost In Translation. Una secuela atípica es complicada por el tono, recuperar a personajes verdaderamente definidos y satisfacer las ideas de cada uno
-Y encuadrarlos en lugar mágico

-Exacto, tras Viena y París, ¿dónde los llevamos? Mi sueño fue Griego
-¡Qué bonito!
-Durante un día de final de verano y obviamente con nuevas motivaciones, ya ha habido romance platónico de los que marcan una vida y reencuentro de los que cambian el destino

-¿Y ahora?
-Pues el amor después del amor. La posibilidad de vivir para siempre con alguien, para toda la vida. Porque ese para toda la vida lo fundaron hace años cuando la esperanza de vida era mucho más corta y no significaba tanto tiempo y cuando las personas aguantaban no por amor sino por muchos otros factores. Pero ahora la vida es diferente. Hay compromisos y cosas que hacer alrededor del mundo y todos los problemas de la vida adulta

-Sé lo que quieres decir. A veces el amor no es suficiente para hacerlo sobrevivir
-Y hay diferentes fases...
-¿Y Funcionaba tu sueño?
-Era precioso. Complicado pero precioso. Quiero decir, es profundo, se hablaba de sentimientos, maternidad, paternidad, nostalgia, vejez, muerte, vida, romance, nuevas tecnologías, discusiones, atardeceres, juegos, de las inseguridades...

-De vida

-De vida, pero de una forma tan cotidiana, sincera, ligera pero a la vez reflexiva y profunda. Y aderezada de tomates frescos entre hojas de lechuga, música griega y mares de ensueño bajo una cálida luz y actores en estado de gracia.
-Parece un sueño
-Un sueño precioso

Y como caído del cielo se nos entrega ese sueño con un lazo azul en “Antes del anochecer” (Before Midnight, 2013) una película honesta, sincera, sin trucos y que con un guión maravilloso (que se va a llevar el Oscar sí o sí) nos endulza sin empalagar y nos hace reflexionar en una de las películas más bonitas que he visto en mucho tiempo. Perfectamente interpretada y mejor dirigida y montada consigue lo que parecía imposible y es cerrar con rotundidad la historia de Celine y Jesse que nunca buscan ser perfectos  pero tratan de ser felices y nos hacen creer que el mundo es un lugar más bonito si consigues ponerle las dosis necesarias de romanticismo.

Cualquier adjetivo se quedaría corto y dan igual las expectativas porque Before Midnight vivirá en cada sueño y lo llevará a las mayores cimas cinematográficas. Simplemente imprescindible y digna de ver una y otra vez. 

Lo mejor: Todo
Lo peor: Perderte este sueño

Valoración: 10/10

GUERRA MUNDIAL Z (World War Z, 2013) - **1/2

Z de Zombie, como nos quedamos todos






“Lo mejor de una película de zombies suelen ser sus primeros minutos”

Alguien me dijo eso cuando vi “El Amanecer de los muertos” y alguien me lo dijo ayer tras ver “Guerra Mundial Z” (World War Z, 2013). Estamos de acuerdo, pero una cosa es eso y otra es que el arranque sea lo único destacable de toda una (carísima) producción. Aún así Guerra Mundial Z consigue mantener un ritmo constante como cinta de acción (nunca traspasa el género hacia el terror o el gore) pero falla en aportar cualquier atisbo de originalidad y sobre todo de voz e identidad propia.

Y es un gran handicap porque recientemente hemos visto zombies en muchas y muy variadas formas (y formatos) y cada cual trataba de buscar algo nuevo qué decir a las míticas películas de Geroge A. Romero, ya sea con el humor (Zombies Party), el terror puro aliviado con chasquería (Rec), la reinvención del cine clásico (El amanecer de los muertos) o el desarrollo de personajes en un ambiente de supervivencia (The Walking Dead). Hay muchas más, mejores o peores y todas tratan de decir algo más (Warm Bodies, Dead Set, In the flesh)... 
Por eso con tantos y variados ejemplos hay una pregunta
¿Es necesario hacer “Guerra Mundial Z”? ¿Dice algo (cinematográficamente hablando) más de lo ya dicho?

La respuesta es un claro y rotundo NO. “Guerra Mundial Z” es la misma película que ya hemos vista una y otra vez y todos sus apuntes de ideas ya han sido vistos y tratados antes y de mejor manera.

miércoles, 19 de junio de 2013

The Purge: La Noche de las Bestias (The Purge, 2013) - **

Michael Bay en una de asalta casas



Hace años empecé escribiendo un artículo sobre cómo veía que el cine de terror contemporáneo está prácticamente muerto y gobernado por una serie de empresas americanas factura productos uno tras otro sin ningún escrúpulo a la hora de incluso coger ideas originales (cine oriental) y hacerlo pasar por un filtro convirtiendo todo en un mismo patrón.

Viendo “Purge: La noche de las bestias” he tenido esa sensación ya que la película plantea un grandísima dilema moral y un montón de ideas muy buenas y originales que podrían plantear grandísimos interrogantes y cuestiones cinematográficas muy interesantes y que sin embargo termina confeccionándose en una cinta anodinamente rutinaria sobre asaltos a las casas, y que si bien mantiene un suspense sostenido termina por quedarse en aguas de borraja.


jueves, 13 de junio de 2013

Crítica de Tv - THE MINDY PROJECT - (6/10)


El diario hindú de Bridget Jones




Reconozco que tengo una debilidad por las comedias con toque romántico, sobre todo si tengo la sensación de que están bien escritas. 

También reconozco que me gustan las comedias en televisión y hasta he disfrutado con series de ínfima calidad como “Are you there, Chelsea?” y cosas parecidas que sabía que no había por dónde cogerlas, pero me apetecía ver.

El caso es que, por distintas razones, esta temporada televisiva he estado verdaderamente desconectado de casi todo y como los comentarios que leía y escuchaba en twitter no eran demasiado halagadores he pasado bastante de puntillas por el curso televisivo.

Pero había una serie que quería ver: “The Mindy Project”, primero porque la actriz me cae muy bien y me parece una chica con talento y una auténtica roba escenas en “The Office” con un personaje que me encantaba y además ella era guionista de algunos capítulos. Su idea sobre el papel era adaptar su libro y sus ideas para hacer una comedia romántica de 20 minutos con un espíritu desenfadado y divertido muy cercano a “El Diario de Bridget Jones”, y manteniendo muchas distancias lo consigue. The Mindy project resulta fresca, carismática y con una dosis de surrealismo y verborrea que hace del resultado final satisfactorio a pesar de sus múltiples defectos. 

martes, 11 de junio de 2013

Crítica de TV - El Número Uno 2 (3/10)

El desastre se veía venir




A toda velocidad y sin tiempo de verdaderamente preparar nada nuevo Antena 3 se ha lanzado a una nueva edición de su reality musical que si bien no fue un fracaso en su primera edición, se quedó lejos de ser un gran éxito.

Comenté la primera edición de manera absoluta y pese a sus múltiples defectos me pareció satisfactoria por dos motivos:
Primero por esa distancia que querían marcar primero haciendo un programa más familiar y más cercano a “tu cara me suena” que a “Operación Triunfo” y segundo acertaron con el casting cogiendo personalidades y voces muy diferentes y reconocibles. Mejores o peores pero Roko, Jadel, Garson y la niña de mis ojos Laia Vehi fueron cuatro caracteres diferenciadores del resto además de la niña, el abuelo, la pesada gritona de Meritxell, la cantante de ópera... Consiguieron crear estereotipos reconocibles y eso con la cantidad de talent shows existentes es verdaderamente reconocible y hace que la gente hable de ello.

Aún así la primera edición adoleció de algo muy grave: la falta de organización tanto en cada programa como en la mecánica en sí (un día nominaron hasta cuatro viejos de un asilo. Verídico) haciendo que a veces pareciese más aquello una pachanga que un verdadero concurso musical.

Nadie daba un duro por una segunda edición, pero en Antena 3 tenían un hueco libre y dijeron:

“¡Escucha! No hemos desmontado el plató del programa ese de cantantes”

Y así nació a toda velocidad una edición en la que no parecen tener demasiada confianza.

lunes, 10 de junio de 2013

After Earth (2013) - *

La basura está ahí fuera, el verla es opcional






“Esta película es lo que quería hacer, que no solo entretiene sino que tiene un mensaje”

Esas palabras no son mías sino de Will Smith que parece estarse choteando del mundo entero en una película a la que solo le falta ser encontrada dentro de la misma como último resquicio de la humanidad antes de abandonar el planeta. Porque sinceramente, si este es el tipo de cine “entretenido y con mensaje” que nos queda en este planeta llamado tierra no me extraña que éste se revele contra los humanos y nos quiera extinguir. After Earth es increíblemente aburrida, adoctrinante, perezosa, carente de sentido del humor, sin perspicacia por el ritmo, es intranscendente, mal interpretada, peor dirigida y sobre todo un barullo en la forma de ser narrada. After Earth es un desastre absoluto y no es la peor película que he visto en años porque ni siquiera se esfuerza en eso aunque habrá escenas que permanezcan en mi recuerdo. Para lo malo.

Póngase en situación antes de leer esta crítica y (no) ver esta película. Hay mucha tela que cortar antes de entrar en materia. 

viernes, 31 de mayo de 2013

Oblivion (2013) - ***







La ciencia ficción lleva años dando ligeros tumbos adormilada en una factura técnica impresionante pero carente de una historia que de verdad te haga agarrarte a la butaca y disfrutar de un verdadero espectáculo.

En los últimos años, y sin querer recurrir a internet, me vienen pocos ejemplos a la memoria. Entre ellos la pieza angular y de eje que fue Matrix y una de las mejores películas del Spielberg más palomitero llamada Minority Report. Y es que el efecto 2001: Una odisea en el espacio ha querido siempre que cualquier aspirante al género quisiese siempre llevar su propuesta más allá y rozar lo trascendental. No hay más que ver cómo los creadores de Matrix llevaron su propuesto al ridículo filo-religioso en sus secuelas. Y en la actualidad ninguna fórmula de género ha dado un producto realmente satisfactorio salvo algún ejemplo puntual como la excitante y brillante Moon.

Y así nos acercamos a un nuevo producto Blockbuster con ansias de pedigree de la mano de aquel director que nos extasió hasta el aburrimiento en Tron: Legacy y que recluta a una de las mayores super estrellas del cine mundial para tratar de configurar una grandísima propuesta titulada Oblivion y que pese a su pulcra corrección se queda en eso, en una propuesta correcta, fascinante visualmente y con momentos verdaderamente entretenidos pero que cuando se acaban las palomitas y empiezas a ver realmente el carisma cinematográfico todo se queda en nada.

En Oblivion Tom Cruise vive en una tierra futura, desolada tras la guerra y rodeado de unas máquinas empeñadas en matarle. Junto a él su esposa con la que conforma el equipo perfecto y viven como Wall-e y Eva solo que con muchos más lujos y menos carisma. En esta tierra desolada algo anda mal, el bueno de Tom tiene pesadillas con recuerdos que no han existido en un pasado que es nuestro presente y muchas cosas más de aire trascendental que hasta tienen a la voz de Morgan Freeman como protagonista.

Oblivion no es mala en su estructura, ni en su ejecución (verdaderamente impresionante en sus efectos especiales) ni en sus interpretaciones (hasta Olga Kurylenko parece menos de relleno que de costumbre) pero tiene un problema: sus ganas de querer ser más de lo que verdaderamente es.

Me explico, la película avanza con buen pulso y entretenimiento hasta que en un momento dado trata de querer abarcar el terreno de la fábula y la metáfora, del querer pasar de ser un espectáculo a una cinta de las que te haga pensar y llevarte más allá y ahí es donde patina porque le viene grande.

A su director, Joseph Krosinski ya le pasó en su anterior (y única) cinta Tron: Legacy, el tono trascendental se le va de las manos y tiene un gran problema para mantener el pulso narrativo más allá de su pulso visual. QUiero decir, que cuando abrazas el paquete visual, cuando te fascinas por la acción y empiezas a ver lo que es realmente el argumento no  hay nada novedoso o algo que no hayamos visto antes en otras cintas y su manera de contarlo acompañado de una partitura musical tratando de encontrar una épica un poco forzada hace que te derives hacia el aburrimiento.

¿Es entonces Oblivion mala? 
No, no lo es, pero no es tan buena como se cree y es una pena porque Oblivion arranca como una buena película de ciencia ficción con gran vocación para arrastrar y contentar masas pero se va perdiendo en su búsqueda de otros caminos que hacen que al final se quede sin una identidad propia. Una verdadera lástima que una película que podía haber aspirado a mucho más gracias a su gran reparto y su vislumbrante poderío visual se termine quedando en mucho menos de lo que aparenta querer ser.

Valoración: 6,5/10

Lo mejor: Su factura visual y el talante de Tom Cruise
Lo peor: Cuando se descubre el pastel es un mejunje de otras cosas ya vistas

lunes, 4 de marzo de 2013

El Pecado de Gustarte el cine Español


Hoy voy a decir algo por lo que mucha gente me va a criticar: Me gusta el cine español.





Es cierto que se hace mucha morraña, pero que queréis que os diga, siento cierto regusto al ver cómo gente como yo ha podido crear sus historias y saber plasmarlas en una pantalla de cine.

He disfrutado con grandes historias con sabor patrio a lo largo de mi vida, me he reído, emocionado y sentido identificado en la cotidianeidad de muchas de ellas o he sentido escalofríos con un gran y efectista cine de género realizado en nuestras fronteras.

He disfrutado mucho con el cine de Cesc Gay, Álex de la Iglesia, Isabel Coixet, Pedro Almodóvar... historias mínimas contadas con sinceridad o grandísimas producciones que me hacen sentir una punzada de orgullo patrio difícil de explicar. De eso que piensas, oye, ¡sabemos hacer algo más que Sálvame Deluxe!

Es más, hasta siento mucho al ver cómo cintas como “El Orfanato”, “Celda 211” y “Rec” no sólo se codean con grandísimas producciones en las estanterías de tiendas especializadas en Reino Unido, sino que encima llevan una pegatina de recomendación.

Creo que muchas veces el cine español está infravalorado dentro de las fronteras y ensalzado fuera de ellas, pero... ¿Por qué?

Pues porque la Academia, los actores y un corralito de gente que no son todos pero que se empeñan en dar voz por aquellos que simplemente tratan de mantenerse al margen están empañando la percepción general que se tiene ya no sobre un colectivo sino sobre todo lo que toca.

Como crítico de cine y como licenciado en Comunicación Audiovisual español siento verdadera VERGÜENZA AJENA cuando suceden cosas como lo que aconteció en la ceremonia de premios Goya, un lugar en el que se debería haber celebrado un año de cine, de grandes recaudaciones y de películas hermosas, de logros y satisfacciones.

Sin embargo, otra vez los mismos de siempre vuelven a hacer y decir otra vez lo mismo. Desde los actores con un discurso vergonzoso de Candela Peña, grandísima actriz que desterraré de mis elecciones futuras en pantalla hasta, sobre todo ese discurso inicial en el que, por guión pretendido se trata de meterse con el gobierno. Una y otra vez. 

Señores, que esa gala está mayoritariamente pagada por el público y la audiencia (y el gobierno en último caso) y utilizarla para simplemente alzar críticas PERSONALES contra una institución es tan lamentable como si en las noticias de TVE saliese el presentador a quejarse y denunciar algún caso particular.

Cuando me siento a ver la ceremonia de los premio Goya quiero ver una ceremonia de premios cinematográficos y no una versión en traje de gala de una manifestación antisistema. 

Lo que hizo esta gente, con Candela Peña como cabeza de turco, es tan ruin y lamentable como sentarse en Sálvame a contar los trapos particulares de cada uno. Si a tu padre no le trataron correctamente en un hospital los juzgados son el lugar para denunciarlo y no la televisión o la platea de unos premios, si no te gusta la gestión del Gobierno (cosa razonable) acude a apoyar a pie de calle como uno más y no salgas en un vestido a leer un cue quejándote de la situación de un sector, del que ni siquiera eres parte, simplemente para tratar de entrar en la honda y escribir titulares mientras te lo llevas calentito por detrás porque lo que haces es increíblemente hipócrita, cínico, fuera de lugar, trasnochado y en gran parte hasta obsceno.

Por eso lo digo, me gusta el cine español pero cada vez me hacen más y más difícil amarlo hasta el punto que hasta da vergüenza hacerlo porque una ruidosa minoría de ellos han mezclado política en el cóctel y rebajado el séptimo arte en un corral de aprovechados que en lugar de alegrarse de un premio prefieren quejarse de no ganar más.

Una pena.

miércoles, 16 de enero de 2013

Galería de Absurdeces de... SKYFALL


RESUMEN (Con spoilers) del argumento de Skyfall
Te destripo la película así que no sigas si no la has visto y quieres verla




Para una crítica (en serio) pinchad aquí, esto es solo algunos pensamientos que tuve mientras veía Skyfall

El argumento comienza con Daniel Craig corriendo por un mercadillo en Turquía a moto con una chica a la caza de un disco duro que contiene… información comprometedora.

Entonces Daniel Craig salta a un tren porque la escena se estaba pareciendo mucho a “Taken 2” y la crítica le dio de lo lindo a esa cinta.

Entonces la compañera de Bond pregunta si disparar o no cuando tiene al malo a punto pero sin un tiro limpio y Judi Dench dice que dispare, que si no van a tener que cortar a Adele y todos sabemos lo que pasa si se le corta un segundo a la Rosa de Inglaterra.


Entonces la chica dispara por miedo a que Adele esté a dieta y Bond muere y es arrastrado por el río para revivir tras los créditos por obra y gracia del espíritu santo.

Skyfall [2012] - ***1/2


Home Alone, Bond Edition




No soy un gran fan de James Bond, me gustan muchas de sus películas, otras no me gustan nada (especialmente las de Pierce Brosnan) y otras ni siquiera las he visto. Pero considero que el personaje forma parte por derecho propio en la historia del cine por lo que es muy necesario respetarlo y honrarlo con cada película y no adaptarlo a modas pasajeras.

Con la nueva saga de películas y el cambio de protagonista hemos visto lo mejor y lo peor de la saga.
Para mí Casino Royale fue un peliculón de acción, elegancia y sofisticación. Los puristas (pelmazos) la criticaban porque James Bond era rubio (las rubias no somos tontas) y porque era más tosco y duro que antes. Ese empaque físico encontraba, a mi parecer, su lugar perfectamente en un cambio de rumbo que respetaba con creces la saga.

Después llegó Quantum of Solace (Quantum of Suckage) y no funcionó nada por ningún sitio con ese giro del personaje a la acción, ese querer ser Jason Bourne y tanta cacharrería barata que te dejaba agotado y estupefacto ante semejante despropósito.

Ahora le ha tocado al bueno de Sam Mendes arreglar el desaguisado y volver a poner a la franquicia en sus vías, recuperando el pasado pero sabiendo adaptarla a los tiempos y volver a hacernos creer que Daniel Craig puede tener cuerda para rato como espía que bebe martinis y no como bruto de acción al estilo Steven Seagal. Durante el visionado y especialmente después de él comprendemos que Sam Mendes ha calcado y reconducido con éxito el personaje, jugando perfectamente con la nostalgia y sabiendo calibrar el entretenimiento de manera perfecta para hacer uno de los mejores Bonds de la historia.

jueves, 10 de enero de 2013

QUINIELA OSCARS 2013

And the nominees would be





Voy tan tarde con estas cosas que casi no llego, estas son mis predicciones

MEJOR PELÍCULA

Lincoln
Zero Dark Thirty
Les Miserables
Argo
Silver Linings Playbook

Si hay 6
Life of Pi

Si hay 7
Django Unchained

Si hay 8
Beasts of southern Wild

Si hay 9
Amour

Si hay 10
Moonrise Kingdom

Mi mejor sorpresa: Lo Imposible nominada
Mi peor sorpresa: Silver Linings Playbook se cae

MEJOR DIRECTOR

Ben Affleck por Argo
Katheryne Bigelow por Zero Dark THirty
Steven Spielberg por Lincoln
Ang Lee por Life of Pi
Tom Hooper por Les Miserables

Mi mejor sorpresa: Haneke por Amour, David O. Russell por Silver Linings playbook o Joe Wright por Ana Karenina
Mi peor sorpresa: Que se dejen fuera a Hooper tras su genial trabajo en Los Miserables

MEJOR ACTOR

Daniel Day Lewis por Lincoln
Hugh Jackman por Les Miserables
Denzel Washington por Flight
John Hawkes por The sessions
Bradley Cooper por Silver Linings Playbook

Mi mejor Sorpresa: Joaquin Phoenix por The Master
Mi peor Sorpresa: Anthony Hopkins por Hitchcok

MEJOR ACTRIZ

Naomi Watts por The Impossible
Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook
Jessica Chastain por Zero Dark Thirty
Emmanuelle Riva por Amour
Marion Cotillard por Rust and Bone

Mi mejor Sorpresa: Rachel Weisz por Emmanuelle Riva
Mi peor Sorpresa: si se dejan fuera a Naomi Watts o meten a Helen Mirren en la contienda

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Tommy Lee Jones por Lincoln
Robert de Niro por SIlver Linings Playbook
Alan Arkin por Argo
Philip Seymur Hoffman por The Master
Mathew McConaughey por Magic Mike

Mi mejor sorpresa: EWAN MCGREGOR!!!!!!!!!!!!!!!! O Javier Bardem por Skyfall, Leonardo DiCaprio y que quiten a Seymur Hoffman
Mi Peor Sorpresa: El quinto lugar va para John Goodman o Christoph Waltz

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Anne Hathaway por Les Miserables
Sally Field por Lincoln
Helen Hunt por The Sessions
Amy Adams por The Master
Nicole Kidman por The Paperboy

Mi mejor Sorpresa: Mi top 5, vamos Kidman!!! Y que entrase Samantha Barks por Les Miserables
Mi peor sorpresa: Que se dejen fuera a la Kidman

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Zero Dark thirty
Amour
Moonrise Kingdom
Django Unchained
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miércoles, 2 de enero de 2013

Las Aventuras de Tadeo Jones [2012] - **1/2

Talerdo Jones


No hace mucho tiempo (aunque parecen siglos) trabajaba en un canal de televisión autonómico de presupuesto moderadamente bajo (creo que había 50 Euros mensuales para gastos de producción). Uno de los grandes errores que me encontraba trabajando allí era la manía de mi “jefe” de tratar de hacer prácticamente lo mismo en televisión que hacían el resto de las cadenas, y lógicamente aquello era una chapuza porque no teníamos los mismos medios, ni personal  y competir haciendo lo mismo con muchos menos elementos era algo realmente imposible.
Yo no dejaba de repetir que la clave para tratar de plantar cara a las grandes era hacer algo imaginativo, original y aprovechando nuestras fortalezas en lugar de tratar de hacer lo mismo.

Algo así le sucede a la animación española, no nos engañemos, es muy difícil competir en calidad técnica con producciones como Pixar o Dreamworks cuando con todo el presupuesto de una cinta española ellos se lo gastan en catering. Por eso la única forma de supervivencia de este género en nuestro país es aportando un matiz extra de calidad y sello autóctono que encontró su lugar en producciones de altísimo nivel como “Arrugas” y “Chico y Rita”.

Pero de repente se ha tratado de hacer industria copiando parámetros y esquemas de los americanos y haciendo una cinta de animación yanqui en nuestro país. Esto no es nuevo por mucho que lo vendan pero parece que nadie se quiere acordar de lo a medio gas que nos dejó “Planet 51”.

Así ha nacido este Tadeo Jones, una cinta orientada completamente a conseguir el favor de la taquilla. Y punto final. A los resultados Tadeo Jones ha sido un éxito en taquilla y eso justifica su existencia, a nivel crítico y de calidad es todo más cuestionable puesto que esta puesta en largo del personaje en la cinta “Las aventuras de Tadeo Jones” es una repetición de esquemas, personajes, situaciones y chistes de cintas llegadas desde la gran industria americana, con la única salvedad que estos esquemas quedaron caducados hace casi 10 años en aquella época en que Disney cerró sus estudios de animación tradicional porque era incapaz de no ahogarse en sus propios estereotipos.

Ahora los copiamos.

Tadeo Jones arranca con un prólogo desde la infancia que sabemos que tendrá continuidad, con una ensoñación y una serie de equívocos que mandan a Tadeo una persona “corriente” que quiere ser un arqueólogo a vivir su propia aventura al estilo de los grandes héroes de aventuras. Para ello se construye una galería de secundarios con plantilla del tipo “chica guapa de la que se enamorará”, “villano que sabemos que lo es pero no lo parece”, “animales de compañía con gags continuos pretendidamente graciosos”, “secundario gracioso fuera de lugar haciendo chistes continuos”… y podría seguir.

Esto no es malo si la cosa funcionara bien como sucedía por ejemplo con la primera entrega de “La Momia”, pero cuando todo es tan básico y simple y el guion no contiene un atisbo de ingenio o chispa o gracia y los chistes se repiten hasta el infinito (la telenovela, el vendedor ambulante…) la cosa ya no es que sea predecible, es que es incapaz de levantar cualquier tipo de interés por ella.