viernes, 29 de abril de 2011

NO MIRÉS ATRÁS (2007) - ***






En un momento de “No mires atrás” (La ragazza del lago, 2007) el protagonista dice que tiene “dermatitis atípica” en la mano, alguien le pregunta qué es eso de atípico y responde que algo atípico es algo que nadie sabe cómo se cura.


No mires atrás es un thriller negro absolutamente atípico que sabe beber y depurar los esquemas del cine europeo y le otorga cierto aire de personalidad.

No mires atrás sabe bien cómo elaborar un misterio y rodearlo de cierto empaque, juega con unos personajes bien estructurados y deshilvana el ovillo de la trama con tiento y paciencia, aunque pese a su fuerte y estable empaque no consigue mantener el pulso del comienzo y termina siendo una película más, buena pero no notable, entretenida pero no trepidante, más correcta que apasionante.

El argumento gira, tras un buen juego al despiste inicial, sobre la aparición en el lago de un pueblo rural italiano de una joven muerta: una chica joven, deportista y que ha sido asesinado pero sin brutalidad y con cierto grado de cariño. Un detective tratará de encontrar al asesino empapándose de la vida de la protagonista y la gente que le rodea y encontrando a su paso una historia que le hace rescatar sus fantasmas.

miércoles, 27 de abril de 2011

CRÍTICA DE TV - EL BARCO - 1x12 - Esperando un milagro

El milagro no ha llegado



Perdón por la tardanza, he estado en el extranjero y por primera vez me he puesto a ver el barco sin Twitter y viéndolo solo y sin poder comentar, bueno, comentándolo a posteriori.


Vamos con el capítulo final de esta tropa de capitanes preocupados por el pipí de su hija en lugar del fin del mundo, de hijas de capitanes que se levantan maquilladas como puertas, de doctoras que descubren cánceres de próstata en un análisis de sangre o de cocineras que hacen el milagro de los panes y los peces con coca-colas.

Vamos con uno de los mayores placeres culpables que puede dar la televisión española en abierto hoy en día, una serie qe sabemos que es mala pero que se disfruta más que cualquier obra maestra. Una serie que engancha y entretiene y hace que verla sea una diversión.


Este capítulo final ha abierto nuevas incógnitas sobre el futuro de la serie, pero no estamos aquí para eso ¿verdad? vamos a lo que vamos.


Es turno para:

GALERÍAS DE ABSURDECES DE EL BARCO (final de temporada)

¿Quién ha arreglado el cristal de la “celda” de Mario Casas que rompieron en ese momento te quiero? ¿Porqué no vimos llegar al cristalero?

¿Qué clase de doctora hace el boca a boca a un herido de bala? ¿Dónde estudió esta mujer primeros auxilios para bombear al herido directamente sobre la herida?

¿Por qué el cojo a veces parece que tiene una pata de palo y otras anda perfectamente? ¿Tanto le cuesta al actor encontrar un sitema de cojeo homogéneo?

'ADIVINA QUIÉN VIENE ESTA NOCHE' (1967)


Título original: Guess Who´s Coming to Dinner
Año: 1967
Dirección: Stanley Kramer
Duración: 110 min.
Género: Drama
Reparto: Katherine Hepburn, Spencer Tracy, Katharine Houghton, Sidney Poitier, Beah Richards, Roy Glenn, Isabel Sanford, Virginia Christine, Alexandra Hay, Barbara Randolph, D'Urville Martin, Tom Heaton, Grace Gaynor, Skip Martin, John Hudkins, Cecil Kellaway.
Premios: Oscar Mejor Guión Original 1967, Mejor Actriz 1967.

¡Bienvenidos a los 60's! ¿No os habéis fijado en el halo especial que tienen las películas de esta década? A parte de las pestañas postizas, el mega eye-liner, las minifaldas y los pechos picudos, las pelis de esta época son especiales, tanto en su realización como en el ambiente que desprenden a través de la pantalla.

Esta, sin duda, es una de las mejores por muchas cosas: primero primerísimo porque nos devuelve una de las parejas más fascinantes del mundo del cine, tanto fuera como dentro de la pantalla, Katherine Hepburn y Spencer Tracy; segundo, porque cuenta con otro actor de talla mayor: Sidney Poitier; y en tercer lugar, aunque podría seguir enumerando, porque el tema era espinoso en el 67 y lo sigue siendo hoy en día.



Antes de que llegaran Costner y Houston, esta película ya nos presentó a una pareja interracial, algo que todo progre que se precie asegura ver normal, aunque muy pocos resistirían a comentar un caso similar a las 5 y con un café de la mano. Resulta que una niña bien regresa a casa emocionada por haber encontrado al amor de su vida... que resulta ser de color... vamos, que es negro, por concretar más en el espectro lumínico. Los padres, que se han pasado la vida diciendo a su hija que "todos somos iguales" se dan de bruces con sus principios y el chiringuito se les empieza a desmoronar frente a sus pasmadas getas. Pero el problema no es exclusivo de "los blancos"; los papás del señor Poitier tampoco tragan con el tema.Así se pasa la película, hasta que un genial discurso de Tracy saca los colores a todo el mundo, dentro y fuera de la pantalla.

La verdad es que toda la película es un gustazo, y sobre todo por las interpretaciones. Poitier está sublime, como en todo lo que ha hecho, y da réplica de una forma sorprendente a las ya entonces leyendas que tenía en frente. Lleva el papel con una pasmosa intensidad que traspasa la pantalla y acabas cayendo en la cuenta de que a quien está intentando convencer es a ti.


Katherine Hepburn y Spencer Tracy se presentan ya como lo que eran, una pareja entrañable que se ha pasado la vida junta, aunque realmente nunca fuera "oficial". Muchos ya conoceréis películas como "La mujer del año" o "La costilla de Adán" y no hará falta que os instigue más a ver esta peli, porque ya lo habréis hecho, por eso esta es una invitación para quienes no sepáis de las bondades de este tándem cinematográfico.

Se trata del último trabajo de Tracy y descarga en él todo su potencial dramático. Eso sí, combinado con una vis cómica que nadie posee en la actualidad, con miradas cargadas de significado y gestos propios de otro cine, de otra época, que se echa realmente de menos.

La película es un derroche de buenas interpretaciones y con eso basta para invitaros a bajar al videoclub y alquilarla, y así de paso le dais un alegrón al dueño, que con esto de la mula y el torrent debe estar en horas bajas...

Curiosidades cortesía de TCM :

-Ni Tracy ni Hepburn vieron esta película. El actor apuraba sus últimos tragos de vida mientras trabajaba en este rodaje (tan lamentable era su estado de salud que se trabajaba simultáneamente con dos planes de producción, uno con Tracy y otro basado en el supuesto de que éste no estuviera) y 17 días después moría. La actriz, su fiel y eterna compañera, nunca fue capaz de verla, incapaz de administrar en positivo sus intensos recuerdos.

Por cierto, me encantan las gafas de Spencer Tracy sin cristales… molan

Os dejo un trocito de peli:

http://youtu.be/GB7iMPXMjyw

lunes, 11 de abril de 2011

CRÍTICA DE TV - Mentes en Shock 1x02

Al final ha resultado haber poco en la cabeza


Hoy no va a haber review detallada de mentes en shock, la nueva serie de los canales Fox en español y que es un remake de la americana Mental. Ayer me dispuse expectante ante la segunda entrega tras un primer capítulo que ya comenté y que me dejó reacciones muy encontradas: buen paquete para poco regalo.

La segunda entrega no ha hecho más que aumentar y focalizar los errores de la primera entrega dejándome una idea más clara de lo que es y sobre todo lo que no es la serie.


En primer lugar quería comentar la estrategia de programación de Fox España poniendo la serie justo después de House, dejando a Mentes en Shock como la hermana fea de la comparación. Ver una gran serie como House, con tanto nervio, ironía y ritmo para después entrar en el ala de psiquiatría de la serie hispana hace que las comparaciones sean más odiosas que nunca. Es como si Paqui la Coles fuese a tratar de ligar con Angelina Jolie al lado, si puedes tener acceso a las dos la pobre Paqui seguiría sin que nadie le comiese sus “coles”.


Esto es lo mismo, es injusto comparar Mentes en Shock con las series procedimentales americanas, pero es que compite contra ellas, ya no lo hace contra lo que emiten el resto de cadenas sino que mis opciones son ver Mentes en Shock o ver cualquier otra cosa. Es cierto que el presupuesto de un capítulo de CSI será mucho superior al de toda la temporada de Mentes en Shock pero deberían paliar ese handicap a golpe de creatividad y emoción y al capítulo de ayer le faltaba completamente eso, dejándome al final una sensación muy extraña como de no haber estado atento, de ese estilo a cuando te mandaban leer en el colegio y te mandaban hacer un resumen de lo que leías y no tenías ni idea, y si eso sucede en una serie es que algo falla, algo muy importante y crucial.


Pero entiéndame que no todo es malo, Mentes en shock tiene un empaque muy sólido, muy buena fotografía, montaje y localizaciones. Estoy muy sorprendido por la gran calidad de la factura técnica de la serie. Y sobre todo me quedo con lo competente que resulta el elenco interpretativ en general y Alejandro Tous en particular, antes de esta serie le tenía algún prejuicio por el hecho de venir de la serie “Yo soy Bea” pero ha conseguido borrar todas mis dudas con este trabajo. Tendré que estar atento a sus pasos porque nunca me imaginaba a Alejandro como un actor serio sino como un reclamo de chico guapo y por lo que he visto hay mucho más que una cara bonita. ¡Enhorabuena por su trabajo!


Pero lamentablemente, y a pesar d que la serie es entregada de manera muy sólida, no voy a continuar con Mentes en Shock, no me convence lo suficiente. A la serie le falta algo que le diferencie del resto, le falta emoción en las relaciones personales y solucionar mejor los conflictos (lo del encuentro de la hermana fue bastante torpe, quiero decir que te cruzas el mundo en su búsqueda y luego ¿nadie hace nada por retenerla?). Y a mi ese recurso de ver al protagonista todo el tiempo pitillo en la boca me resulta una forma muy pobre que parece heredar de la adicción a las pastillas de House.

Luego, encima es que el caso a resolver de anoche me pareció uno más entre los cientos de capítulos procedimentales que he visto. No me creaba intriga ni sorpresa sino indiferencia absoluta.


Por eso me apeo, pero que nadie crea que Mentes en Shock es una mala serie porque no lo es, simplemente llega cinco años tarde y de este tipo tenemos muchas más y mejores. Mentes en Shock no es mala, es simplemente una más, y personalmente prefiero entretenerme con otras.


Buen intento por parte de Fox pero ha resultado fallido. Una pena.

martes, 5 de abril de 2011

CRÍTICA DE TV - EL BARCO - 1x10 - La Ley del Mar

Salvar Mario Casas al 5557
La semana pasada no pude ver el barco porque estaba malo, pero no pasa nada, porque gracias a una amiga que lo sigue semana a semana me hizo un resumen en el que incluía “es lo peor” cada dos frases y me explicó lo que sucedió con la niebla y demás.


El caso es que le doy la razón a mi amiga: El barco es lo peor pero entretiene que da gusto. Es un placer culpable porque aunque sé que es una gilipollez, que siempre es igual (consecuencia de cataclismo, todos se ponen a follar, publicidad descarada y burbuja o Mario Casas salvan la función), a pesar de que nada de lo que sucede es creíble lo veo semana a semana y lo termino disfrutando. Es mala serie pero tiene un sentido del entretenimiento como ninguna otra.


Y además Twitter es genial junto a la serie. Pero bueno, este párrafo solo es una introducción para pasar a la…



GALERÍA DE ABSURDECES DE EL BARCO



El tweet genial “Lo que le pasa a la china vende seguros es que tiene crisis de ansiedad porque esta semana tenía más frases que las de las promociones de Linea Directa”.


¿por qué la niña pide deseos al ratoncito pérez? ¿Soy el único al que le dejaba algo bajo la almohada pero que ni le rezaba ni le pedía deseos? ¿Qué opinará el foro católico sobre este nuevo Jesucristo roedor?


¿Soy el único que se imagina al ratoncito Pérez tras el cataclismo como una sucia rata de agua?


¿Por qué no sacrifican a la niña en honor al Dios Poseidón?


¿De dónde se han sacado esa “Ley del Mar”? ¿Por qué la portada del libro parecía más sencilla que mis trabajos de primero de la ESO?


¿Cómo es posible que los protagonistas que no destaquen precisamente por su inteligencia (recordad el momento sujétame la chorra para mear en lugar de hacerlo sentado), cómo es posible que estos individuos todos sepan del conocimiento de dicho libro y encima se lo sepan de pe a pá? ¿Lo aprendieron por el CCC junto con el cursillo de Morse?


¿Por qué no han vuelto a ponerse los uniformes y ayer la china vende seguros iba en algunas escenas en pijama?


¿Pone en esa “Ley del Mar” que si falta alimento hay que ducharse continuamente, despelotarse y tener sexo con todo el mundo o eso lo hace porque sí?


¿Qué clase de papel tiene la china vende seguros? Quiero decir, se tiene que sentir taaaaaaaaaaaaan orgullosa la actriz de ese papel… seguro que tiene un gran futuro en el cine español bien sea en Mentiras y gordas 2 o Ponme rojete el culete.


¿Por qué Piti parece competir por el papel más absurdo y patético de la historia de las series españolas?


¿Por qué dijo Salomé (Baila que ritmo te sobra, baila que bailamé) que aprendió en la marina a utilizar anestésico para caballos? Quiero decir, en la marina ¿caballos?


¿Por qué la embarazada de la serie sigue teniendo el vientre plano? ¿No podían molestarse un poco en sacarla en bikini con algo de disimulo?


¿De dónde salía toda esa cantidad de extras que no habíamos visto nunca? ¿Eran acaso repartidores de Coca Cola?


Soy fan de la doctora/científica/profesora/Física/Bióloga/química/forense… anoche también gasolinera destilando combustible casero con una pericia que ni McGyver en su edad de oro.


Por cierto que a la receta de la mujercilla solo le faltaba decir que había que ponerla a 100 varoma en la termomix, con esas batas blancas para dar atrezzo y se suponía que estaban a 50 grados centígrados. Me recordó demasiado al hormiguero, la verdad.


Mención aparte merece ese juicio entre Mario Casas y el que cojea cuando se acuerda, La interpretación de Mario Casas si llega a ser peor le ponen a vender linea directa. Y el cejas depiladas era tan ridículo que parecía estar en veredicto solo faltaba un “orden en la sala”. No entiendo si saben que Gamboa era un asesino, que le amenazó con matarle, que casi ahoga a Piti y todo lo demás, ¿por qué ahora hay ley y antes no? ¿Y no se supone que uno es inocente hasta que se demuestre lo contrario y no al revés?


¿Por qué estaba el otro tan empeñado en defender a Gamboa, qué es su estilista personal?


¿Y esa resolución de me confieso culpable de asesinato y casi del secuestro de Madeleine pero por favor que la chica que me gusta no diga que me quiere y dejen de hacerle preguntsa? Claro, eso es una tortura insoportable que ni las de Sayid en Lost…


Respecto a ese mar hirviendo… ¿Cómo es posible que si el agua hierve a un barco de madera no le pase nada?


¿Por qué decían que hacía tanto calor y se apoyaban en las barandillas como si nada cuando yo me siento en la parada del bus cuando le da un poquito el sol y me quemo el culo con pantalón y todo?


¿Por qué dice la doctora del qumado "no os preocupéis que está sedado? Y se le veía al hombrecillo mover la cabeza y tener los ojos abiertos? ¡Qué clase de sedantes da? ¿Anestésicos para caballos?


Respecto al volcán, bueno he visto volcanes de bicarbonato y vinagre más logrados que ese. Los efectos fueron una cosa tan inexplicable que acuño la frase “eres más falso que el humo del volcán de el barco”.


En serio ¿Con qué programa lo hicieron?


¿El after effects?


¿El paint?


¿Y ese momento de las máquinas no van y luego hacen no se qué y escapan? Por momentos pensé que iban todos a poner a tirarse pedos para propulsarse. Podría haber pasado así que no os riáis.


Y, ¿cómo es que no les pilla la erupción del volcán si solo se han movido dos pasitos?


Por cierto, el jueves hay una cosa rara de un cocodrilo que corre por la sabana comiendo negros.

Eso hay que verlo!!

lunes, 4 de abril de 2011

INVASIÓN A LA TIERRA (2011) - *1/2

¡Dios bendiga a los marines americanos!

Hemos sido invadidos por todos lados en el cine, de todas las maneras tanto buenas, como malas, como muy malas. Además hemos destrozado el mundo de mil millones de maneras. Lo hemos visto casi todo, pero el invento sigue funcionando en taquilla e incluso algunas veces salen gemas como Distrito 9 que hasta se cuela nominada al Oscar a la mejor película. Por eso ¿qué tal si volvemos a invadir el mundo?


En este caso la pequeña diferencia, pequeñísima por que el fondo es el de siempre, es que no es tanto una película sobre una invasión alienígena como una película bélica en la que los Estados Unidos son atacados por gente mala. Porque claro así es como funciona bien la cinta en el mercado comercial: los americanitos tienen esa sensación de que todo el mundo les odia y que les van a atacar en cualquier momento. ¿a alguien le suena algo llamado 11-S?


Y es precisamente de ese miedo del que se alimenta Invasión a la tierra, que en su título original esconde menos este matiz (Battle: Los Angeles) y es que en esta cinta lo mismo da que hubiesen sido alienígenas que islamistas (salvo por la tecnología) ya que los aliens batallan cuerpo a cuerpo y bombardean aéreamente la ciudad de Los Ángeles. Pero no como en Independence Day, sino a escala más pequeña. A partir de ese matiz tenemos en Invasión a la Tierra todos los tópicos que nos podamos imaginar desde discursos motivacionales a la tropa hasta un líder recién jubilado (¡Sí, acertásteis, es su último trabajo!) con cuentas pendientes con su pasado.


Y por si no fuera poco la opción estética y argumental de la cinta hace que su experiencia sea lo más similar a ver a alguien jugar a un videojuego sin coger el mando: cámara que se mueve a toda velocidad en las batallas, disparos y muertos que no sabes de donde salen y una sensación de distancia con lo que sucede en pantalla abismal.


Todo el meollo argumental se desenvuelve en un grupo de marines que tiene que rescatar a unos civiles que se han quedado atrapados en una comisaría. Nadie nos explica porqué esas cinco personas son importantes (de hecho dudo mucho que lo sean) ni por que razón si están cayendo los americanos como conejos se entretienen tanto en ir a por ellos. Tampoco porque los marines van cambiando su misión cada poco rato y a nadie parece importarle. Sinceramente si ese es el nivel estratégico que tenemos merecemos ser invadidos y sodomizados sin paliativos.


En la cinta tratan de ensalzar continuamente a los Estados Unidos de América y a su equipo militar (mucho ojo a la música épica) pero sin embargo la galería de tópicos es tan nutrida y variada que al final parece que el único ser inteligente de todo el planeta sea el protagonista. Por eso la cinta no acaba de coger el tono apropiado ya que trata de ser una epopeya y hay un batiburrillo de géneros (ciencia ficción, bélica, drama, comedia improvisada) que te deja absolutamente frío y sin posibilidad de entrar en ella.


Además las escenas espectaculares que deberían estar ahí no terminan por despuntar ni por dejarte la boca abierta a golpe de efectos. Para entendernos está más cerca de la acción de Michael Bay que de la de Roland Emmerich.


Pero sobre todo, lo que me cabreó de la cinta es que los protagonistas se pasan todo el puto rato gritando. Es horroroso. Ver esta película en el cine con sus sonidos THX, surround y toda su paranoia es la experiencia más dolorosa que pueden pasar tus oídos (a nivel físico). Es terrible, no hacen otra cosa que vocear y gritar y te exponen a tal nivel que cuando termina la cinta estás absolutamente agotado y agradeces salir de la sala.


En resumen, Invasión a la tierra no es ni más ni menos que una americanada bélica cargada de todos los tópicos posibles y que no consigue integrarte en la acción de la pantalla en ningún momento, una película que se ve sin dificultad y se escucha mejor desde la sala de al lado.


Lo mejor: Aaron Eckhart está muy por encima de todo lo que sucede por allí.


Lo peor: El sonido: Abrumador y a nivel de banda sonora da vergüenza ajena.


Valoración: 3/10


P.D. ¿no les sería a los Aliens más sencillo invadirnos desde, no sé, Somalia? No entiendo porque los marcianos viajan tanto para invadirnos desde el país mejor preparado aramentisticamente.

domingo, 3 de abril de 2011

Crítica de TV - MENTES EN SHOCK - Capítulo 1

Psiquiatras no convencionales
Hay una cosa en Estados Unidos que es muy común y que parece que finalmente se va a implantar en España y es el hecho de que las grandes cadenas de cable tienen sus propias series.

Así tenemos grandes productos mucho más arriesgados que los de la televisión convencional porque no viven de la audiencia sino de dar caché a la cadena que los lleva para conseguir arrastrar suscriptores al canal. Así tenemos series como Mad Men, Dexter, A dos metros bajo tierra… bueno como casi todas las grandes series inteligentes.


En España parece que Creamtorio ha abierto la veda en Canal + de que los canales de pago realicen ficción propia. No he visto crematorio pero sí que he visto el siguiente paso en esta nueva forma de poner piedras contundentes en el panorama de ficción de televisión: Mentes en Shock.


Mentes es shock es una coproducción de los canales de FOX de habla hispana y se estrenó anoche en Fox que emite en los canales y plataformas de cable de España y su visionado me ha dejado un sabor de boca un poco agridulce.


No tengo muy clara la valoración que darle ni en qué terminará el invento pero esperaba un poco más de esta serie, no os voy a engañar, y no es mala solo que se me ha quedado corta.


El argumento gira en torno a León Robles un psiquiatra español que acaba de dejar la profesión para buscar a su hermana desaparecida, una esquizofrénica. Su última pista le llega por su ex amante que trabaja en un hospital de Latinoamérica no identificado.

Resulta que al llegar allí vuelve a coquetear con la profesión y a tratar a un paciente con unas técnicas poco habituales, en lugar de tratar a los pacientes como médico les sigue la corriente para llegar al final del caso.

Según tengo entendido es una adaptación de la americana Mental, nunca he visto dicha serie así que no puedo valorarla como tal sino como producto independiente.


Lo mejor sin lugar a dudas de la serie es el acabado estético y artístico: montaje rápido, planos muy breves, fotografía muy cuidada y ganas de hacer un producto que visualmente puede competir sin problemas con lo que llega del mercado americano.


A favor también están los actores todos muy cumplidores y convincentes tanto el protagonista un Alejandro Tous que consigue meterse por completo en el papel del protagonista y llevar el peso de la producción con solvencia como la ex amante del mismo Goya Toledo.


En el resto de personajes encontramos a Michel Brown (uno de los gavilanes originales) que dará tramas secundarios románticas en el hospital psiquiátrico.


Una vez que he comentado los puntos a favor de la serie voy con lo que me ha dejado frío de la misma, y es que Mentes en Shock no es nada nuevo ni arriesgado a nivel de temática. Mismos personajes arquetípicos, tramas auto conclusivas (cada caso de los pacientes) con un misterio de fondo (¿dónde está la hermana?) y el entorno de un hospital del que ya estoy bastante saturado independientemente de que sea el ala de psiquiatría.


Tampoco me ha terminado de convencer el ritmo de la serie, quizás porque el argumento está muy mascado y se ve venir a la legua, quizás porque los buenos son muy buenos y los malos son muy malos, quizás porque todo me suena ha visto y no hay una gran intensidad dramática… No lo sé, pero no es una serie ágil o que te mantenga pegado sin descanso. Al menos en el primer episodio.


También tiene algunos errores abismales como la falta de definición del protagonista que va como de macarrilla fumando en el hospital cuando una escena después parece más tierno que el pan bimbo…


Otra cosa que no me gustó nada de este capítulo es la sobreexplicación de cosas, por ejemplo cuando cuenta cómo vio a su hermana te muestran imágenes en flashbacks y el off explicando “vino al hospital, la encontró la policía y le agredió…” me molesta mucho estas cosas porque si lo estoy viendo, no necesito que me lo cuenten y viceversa, las dos cosas a la vez hacen que tenga la sensación de que es una serie que me trata como tonto o para gente con un nivel cultural de medios muy bajo por lo que me crispa los nervios y tiene el efecto contrario al que buscaba en esta serie.


En resumen, quería que Mentes en Shock fuese ese gran producto español que diese temáticas arriesgadas, productos diferentes a lo que se hace y pese a que se agradece que no sea una serie globomedia con argumentos para toda la familia y tramas de niños, abuelos, padres, adolescentes, etc… Mentes en Shock a nivel de argumento no termina de estar a la altura de su gran acabado estético.


Lo bueno de esto es que tiene mejor solución y puede que únicamente ha sido debido a que es el primer episodio y es una mera introducción a lo que va a venir.

Por mi parte le voy a dar una oportunidad de momento y la seguiré con lupa. Mentes en Shock no es una revolución pero no es una mala serie ni muchísimo menos.


Lo mejor: El acabado artístico y técnico que consiguen una buena serie

Lo peor: No es nada revolucionario ni nuevo.


Valoración: 6/10

CRITICA DE TV - PARKS AND REREATIONS - PRIMERA TEMPORADA (6,5)

The Office en los parques


The Office ha supuesto una grandísima revelación para mi y tan pronto terminé con ella empecé a leer que el paso natural era engancharme a Parks and Recreations. Iba avisado de que no es tan buena y grande como The Office (para mi una de las mejores comedias que he visto jamás junto a Arrested Development) pero que tenía el mismo estilo. Y suscribo completamente lo que ya anda por ahí: Parks and Recreations es una comedia francamente divertida, con grandes dosis de humor, una protagonista que se hace dueña de la ficción y unas tramas absurdas cargadas de entretenimiento pero no está a la altura de The Office. El resultado es una mezcla de emociones en la primera temporada en la que no termina de despegar pero que aún así sigue siendo recomendable.


El argumento gira en torno a Leslie Knope una trabajadora gubernamental que ejerce su cargo en el área de Parques y tiempo libre de una pequeña ciudad llamada Pawnee. Es una mujer entusiasta, amante de su trabajo, optimista y un poco patética y torpe en muchos sentidas. Una Michael Scott en toda regla aunque mucho menos odiosa. Un día se le queja una enfermera local (Rashida Jones de The Office) de que tiene un gran foso frente a su casa porque iban a construir viviendas y la constructora quebró. En ese foso se cayó su novio y se rompió las dos piernas. Sin saber muy bien cómo Leslie promete que ese agujero se convertirá en un parque y forma un subcomité de personajes pintorescos para lograrlo a través de un mar de burocracia en que será la patán más payasa del universo.


El sello de identidad de la cinta es ese estilo de “falso documental” (mockumentary) que bebe directamente de The Office y ese humor surrealista que roza el patetismo junto a unos personajes absolutamente muy pintorescos. Es tan similar que hasta tiene una intro surrealista antes de los créditos y un chiste final agridulce. La primera temporada se compone de sólo seis episodios y el resultado es un tanto irregular.


La serie es divertida, es entretenida y la señorita Amy Pooheler (del Saturday Night Live) hace un gran papel, sin embargo este aperitivo no termina por definir los personajes como únicos y algunos gags están muy forzados. Lamentablemente bebe tanto de “The Office” que al compararla palidece mucho más y nunca termina de desprenderse de una sombra un tanto extraña de parecer un The Office para obra y gracia de Amy Pooheler.


Aún así la primera temporada tiene buenos momentos, se disfruta y ha logrado que me convenza a ver la segunda y observar si solo es una presentación o como deseo Parks and recreation puede tener autonomía y concepto de serie suficiente como para engancharme a ella.


Lo mejor: Amy Poheler y el humor y las situaciones ridículas


Lo peor: Las comparaciones son odiosas y algunos gags y tramas no terminan por despegar.


Valoración de la primera temporada: 6,5/10

sábado, 2 de abril de 2011

HÉROES (HEROIS, 2010) - ***1/2

Peter Pan no ha parado de crecer
Héroes (Herois, Pau Freixas, 2010) es la respuesta española a las películas de aventuras de pandilla de amigos que poblaron los 80. Una especie de Gonnies catalanes pasados por el tamiz de la nostalgia y la sensiblería con un poquito de eso tan español como irse al pueblo de vacaciones. Y lo mejor de la cinta es que consigue funcionar en todos los niveles que se propone. Héroes resulta entretenida, convincente, solvente y no parece que le falte nada o le sobre nada: cada plano, canción, encuadre o momento encaja perfectamente y consigue su propósito.


Héroes gustará especialmente a todos aquellos que pasaron su infancia en los 80 con polos de dráculas, tigretones, bonnies, grupos de pandillas, veranos en el pueblo, bicicletas, casas en el árbol, camisetas de naranjito, radiocassettes y pósters de la historia interminable.

Lo que viene a ser una condensación de poco más de hora y media de los tropecientos capítulos de Verano Azul.


viernes, 1 de abril de 2011

CRÍTICA GALA 3 - EL REENCUENTRO

Ha vuelto a reclamar su corona de la mala de España

Me he enganchado irracionalmente a El Reencuentro. Lo siento por los que no les guste, pero la verdad es que me parece uno de los entretenimientos más fascinantes que existen ahora mismo en la televisión en abierto junto con Paqui la Coles. Así que ayer me senté a disfrutar sin vergüenza de toda esa jauría que hay en la casa y a reírme de ellos como si de los payasos de la tele se tratara. Y no me defraudó: lo disfruté y eso que la gala duró casi ¡4 horas!, que ya parecía que Esperanza Gracia se iba a quedar sin hablar a su queridísimo Piscis. La gala de ayer fue bastante reveladora: discusiones, risas, Pocholo, reencuentros, desmayos y el regreso de la mala de España. Cual lagarta de V, Marta López por fin se quitó su piel de corderito y destapó su verdadero YO cargado de prepotencia, egocentrismo y maldad. Y eso es genial para el show.


Tiempo al tiempo, en primer lugar pasamos página (aunque nos costó) del tema de Chari y Rubén al que Telecinco si no le faltó con dedicarle más de dos horas de debate les tuvo otra horita más con el Hijo de puta para arriba y toallazo para abajo. En fin, que me entraron unas ganas de tomar leche condensada que no eran normales. Tras eso y pasando por el ninguneo más absoluto a Mónica la ex virgen y Juanma el ex gordo (ni entrevista de expulsados, ni debate, ni casi dijeron ni hola) conocimos una pareja nueva: Ivan Madrazo y Loli de GH10. Sé que Iván tiene sus seguidores que le hicieron ganador de su edición, para mi sin Chiki no es nadie, sus gracias me recuerdan a las de Pipi Estrada. Y eso nunca es bueno. Loli por su parte se ha quedado como un Chupa-Chups, parece una señal de tráfico solo tiene cabeza y pies, se ha dejado el cuerpo en casa. Madre mía, potra que parece que ha perdido 120 kilos, solo que a ésta no le sobraban. Veremos que sucede con ellos, pero no parece que vayan a dar excesivo juego…


Pero a lo que nos ocupa, el tema que nos tenía en vilo: el triángulo de tu vida.


David – Natalia – Vanesa con Verónica como invitada de excepción, que se han convertido en los protagonistas y mis favoritos absolutos.

Por un lado las dos “ex-rubias” parecen haber aparcado sus rencillas y vuelto a la no tensión de manera sana haciendo de chachas junto con Chiki y Sofía. Me han recordado porqué fueron segundas en su edición.


Pero el morbo era de Natalia y David que han vuelto a verse tras todo lo que se echaron en cara y han sabido hacer tiempo del tiempo y reírse juntos. Natalia tuvo que salir por un desmayo (parece que hay algo chungo que nos ocultan) y David hasta amenazó con irse con ella si no volvía. Es decir que Natalia le está haciendo un Vanessa.

Y además ahora que la pareja expulsada es Vanesa y Verónica se han quedado solos para volver a “congeniar”… ¡Viva el morbo!


Pero no todo ha sido buen rollo, la bronca tiene cuerpo de polígono y modales de Barbie de extrarradio: Lara Esteban. Esta chica pide a gritos un hermano mayor. En primer lugar ha tocado los cojones hasta el extremo con la prueba pidiendo a las “sirvientas” hasta que le sonaran los mocos y provocando el cabreo de Sofia Cristo que es la misma chunga pero con más aguante.


En otro video se lió por el reparto de la comida de Chari y Rubén y nuestra amada Lara reunió a toda la casa para armar la bronca en familia. Ésta fue la buena, Sofia se levantó se cabreo y lloró. También tuvo tiempo para hacer llorar (o algo parecido) a Yola diciendo que era una chivata. Hicieron las paces rápido, pero ver llorar a Yola que no puede mover un simple músculo de su cara es una de las experiencias más grotescas desde hace mucho tiempo.


Por su parte también discutieron Gerardo y Saray, aunque ni recuerdo el porqué y ésta tonteó con Jorge (insinuaron una pajilla aunque puede que sólo le rascara la tripa bajo la sábana).


Y llegaron las nominaciones de la audiencia. Hay que decir que la realización es un poco torpe enchufando antes a los nominados de que lo diga Jordi González, en este caso los nominados fueron Verónica y Vanesa, Gerardo y Saray y Marta con Coyote.


Mención aparte merece esta pareja. Que Coyote es un prepotente que se cree que de verdad es un cantante de primera fila en este país ya lo sabíamos, ahora, las ínfulas de grandeza y de dueña de telecinco de Marta López dan muchísima tirria.

Dos semanas ha tardado Marta en sacar a la perra que todos sabíamos que llevaba dentro y decir cosas como “yo no voy a estar nominada porque los 200.000 seguidores del blog de Kiko me van a apoyar”. Me recuerda a esa segunda edición de Gran Hermano donde decía que todo Calderón iba a votar para que se quedara en la casa.


Ahí no termina todo, Marta tiene a todos acojonados, como bien apuntó Mónica la desvirgada, Marta cree tener el poder en los medios para decidir sobre el futuro y presente de cada uno de ellos. Si que es cierto que tiene ese Lobby de poder en AR y Sálvame, un cortijo que lleva viviendo de la sopa boba desde hace años. pero de ahí a creerse la periodista por antonomasia de España…

A ver bonita, que Maria Teresas Campos más altas han caído.


Marta no sé realmente quién se cree que es, o a cuantas marujas cae especialmente bien, pero no tiene una carrera sólida, ni es la directiva de nada como para darse esos aires de embajadora de la televisión española por el mundo.


Así que el nominarla fue todo un zas en toda la boca y ella estaba con cara de “no lo entiendo, ¡si la gente me quiere muchísimo!” y Coyote llegó a decir “Es que la gente me quiere como cantante y no como concursante de estos programas”.

¿La pareja con más ego de la historia de los Reallity?


Por desgracia esto no es Big Brother USA y aquí no juegan con ninguna estrategia y los votos fueron así:

Chiki y Bárbara expulsan a Gerardo y Saray

Lara y Jorge votan a Vero y Vanesa

Yola y peluquero votan a Vero y Vanesa

David y Natalia votan a Gerardo y Saray en el único ápice de estrategia para debilitar la alianza Marta López.


Finalmente el voto de la pareja favorita vale doble y al ser Lara y Jorge la pareja expulsada resulta ser Verónica y Vanesa.

Una pena.


Éstas ya en plató hicieron una gran entrevista, divertida, simpática y encumbraron aún más a David y Natalia como pareja favorita.

Ahora estos dos se enfrentan a casi toda la casa, pero con un gran apoyo de la audiencia y la cosa se pone interesante.


Marta ya ha encarado a David por ir tras ella y todos deseamos que la tertuliana se queme por dentro y caiga expulsada. En fin, que esta gala de el reencuentro pese a pecar de duración y de excesivo Chari-Rubenismo, de tener algunso videos repetidos y comentarios ridículos, sigue siendo un programa digno de ver para pasar un rato entretenido y ha vuelto a colocar a Marta López como lo que es: Una de las mejores malas de España.